本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
人类的悲欢难以相通,哪怕已经非常努力。太累了,藉海豚云圆个场
很好笑,非常有意思,也有很多视听上的设计。这就是看电影的乐趣呀。
比较一般,尬点很多。虽说被推下楼那个转折挺让人惊讶的,但是整体来看对于每个人物的塑造都停留在贴标签的程度,并没能完整立体的把人物行为思想动机表达出来。
每个人的刻板印象和作品本身呈现的刻板印象。冲突之后就会和解,怕只是创作者的美好愿景罢了。(顽固不化的人私以为只有走马灯才会将其融化。人类这种生物,赶紧毁灭吧啊。)
大的故事设定下,电影展现的情感非常细微和个体化,每个人多少都有点自说自话,却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
开头花音的遭遇看得人想放声大哭,她是如此不自信不起眼。
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
偏执别扭又满满都父爱 在寻找的过程中逐渐和解 电影中很多社会问题也很深刻 很有水准
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
总会有些小乐趣,最狂的应该是粉碎奖品。两个演员之间的斗争暗流涌动,导演也一起游戏。
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等,都不够水准。
三星半,不温不火的,很好的讲了一个轻松的讽刺故事。下班之后去影院看部这样的小品还蛮愉快的。
对电影界 艺术圈的生猛讽刺/头顶悬空的巨石是一柄虚幻的达摩克利斯之剑/粉碎机粉碎了所谓的荣誉名利/戏中戏更是一种人生无常与戏剧虚构之间的关联/佩内洛普靓得惊人
75/100一部rivalry,自恃清高的老艺术家和老不正经的花花公子,被一个疯癫的导演骗来做假排练真社会试验了。讽刺行业内部的辛辣喜剧,演员表演占上风,但剧本一般般,特别是排练的这个故事对于一个拿了金棕榈银狮的导演有点太小儿科了吧。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
有感于脑子一根筋的男主角,改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
配乐钢琴的存在感也有点强,特别是一些强音,但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动!
小机灵小嘲讽,对于讽刺艺术来说过于冗长了。安东尼奥班德拉斯从年轻到年老的不靠谱。佩内罗普科鲁兹的可爱性感永不老去。
失去的时候才后悔莫及,老爹这个人物角色树得不错
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