包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”，结果是阿福被炸伤了。
【Inferior】D
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题，维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗，下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂，他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子，心理或者肢体的病态，对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的，是社会达尔文主义社会竞争的失败者，是马尔萨斯主义中多余的人，而双方的较量则是中世纪式的，在英国小镇哥谭上，全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧，不过这次的话语权是在贵族手中。
钟孟宏舒缓的镜头调度和影调，还是熟悉的叙事方式，但比较前作《阳光普照》，多了些刻意的痕迹，演员演技一言难尽，主题表达显得过于生硬，本该挑战大女主演技的戏，但贾静雯的表演没有层次，自始至终，显得有些怪异，说不上来的奇怪。在电影文本上，导演提示了三处“瀑布”，来照扣片名。第一处，是女主离婚后患上了某种情感障碍症，耳朵里不断出现瀑布的声音，而她也在努力往外走，寻觅声音的出处。第二处，是房子外罩扣的蓝色塑料布，墙皮整修开始后，阳光透过塑料布，照在屋内宛若置身于瀑布之中，成为重要的视觉表意元素。就像女主对前夫评价时那样说道，“感觉很压抑，很不舒服”，亦勾连了她幻觉中常出现的瀑布。第三处，则在影片结尾，溪水暴涨，上游无预告泄洪，导致女主的女儿被冲走，后被救起；明喻了身处生活之流，及无法抗拒的命运现实。
整体而言，每个演员的表演都中规中矩，没有特别出彩的。
在疫情这个社会现象下所引爆的隐藏在暗处的负能量，在各种各样的“催化剂”作用下，人也逐渐走向的奔溃的边缘，唯一的救命稻草就是自己身边最爱的人。被冰冷的蓝色包裹在“胚胎”里，慢慢“孕育”出“抑郁”这个大怪兽，越挣扎，越是在蓝色的瀑布中沉浮
我要告别湾湾电影 - 贾静雯女神微表情很细腻 一个恍惚无助的病人 结局也松了口气 - 但是还是觉得电影做作..
谜语人家里，他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起，还写道：我知道你的真面目。
钟孟宏电影里的歌，上一次是林生祥的《远行》，这一次是陈珊妮《抉择》，都充满感染力。
girls help girls 在空间结构的利用上看到了诸多杨导的影子//更新，诶，我为什么只给了四星？
很庆幸在香港电影没落，大陆电影被阉割后，还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》，钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代，家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下，这种讨论显得更有价值和意义。
女版《失魂》，2个多小时也不觉长，仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现，说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了，似乎有希望，但“未来会怎样，也没有人知道”。
瀑布=跌落。“你还好吗？”——这两年改变的太多了，很多刚进入中产的家庭一夜回到小康生活了。在一年多的对疫情影响歌功颂德或喜剧处理后，能看到讲述职场女性一夜被打回到原地的故事，总归是有触动的。觉得剧里面的男性角色写得又好又不好，男性仿佛没有被疫情影响一般，人物换到几年前也成立。但某种程度上，女性受到的打击确实更大。
渐入佳境。开篇疫情描写太糟糕，脱离生活，满脸写着假。紧接着母女关系桥段，非要在小段落里采用类型片手法+剧情反转的恶趣味一直延续到片尾。生病段给足两位女演员演技施展空间，贾静雯凭这部拿金马女主完全合理（感叹男演员真容易，【辑魂】张震演得什么玩意）。中后段回落到母女亲情题材，仍然是固有矛盾+突然冲突+理解彼此+相扶相依的家庭题材老套路，是【阳光普照】的老命题，但说得浅显一些，更有表演空间，所以也不得不加一些黑色幽默来波动节奏。搬家后的对谈终于点题，却也是后段最难看的一幕，特别是接在女儿模仿之后。女儿模仿和抓蛇是全片高光，轻松诙谐之余，那份亲人间的默契一览无余，情节设计灵光乍现。结尾的泄洪就是整部电影的缩影，非要做设计和形式，倒也点题，终了回归于平常，是生活里的大小无奈变故，也泯然于生活。
但是，哪怕人物的完整让我收回其他指控，瀑布意象的引入真是有够矫情的。
一夜之间，母亲发疯，小女长大。源于生活中的精神压力，就像瀑布一般一泻千里，巨大的落差让人不知所措，随即击起的水花荡起心中的涟漪，时间最终抹去了水面的波纹，恢复平静。
生活就是如此无奈而无助，但有时，或许阴郁中也会挤出一缕阳光，绝望中也会生出一丝希望。
疾病终会过去，野马终会奔腾，也不必问从哪来到哪去，烦心之事也不必再忍，不爱的男人何须再提。瀑布轰鸣让它过去吧，还有什么帮忙的尽管说，另外别问 你还好吗
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
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