《真实电影》取材于1973年播出的纪录片剧集《一个美国家庭》(An American Family)，这部剧集讲述了圣芭芭拉的一个普通家庭——劳德一家的故事。正在闹离婚的帕特-劳德与比尔-劳德夫妇是一对典型的美国中产阶级代表，他们共同抚养了四个孩子，其中大儿子兰斯公开宣布自己是同性恋。该片不仅着力反映整个社会对家庭内部矛盾的影响，在当时也鲜有电视作品表现同性恋话题。而《真实电影》则走进了这部剧集的幕后，讲述了电影人克雷格-吉尔伯特如何打造出这部意义深刻的电视纪录片作品。
平淡平缓，没有剧烈的戏剧冲突感，就连短暂出现的反派都没有露脸。很难说它是末日版的《荒岛余生》还是温情版《我是传奇》，披着科幻末世外衣的公路片，基本上看到中间就知道结局如何了。与其说是电影，更像是加长版的短片。温情脉脉，娓娓道来
点映。差点因为名字而错过了李白的诗。年度最佳国产动画。黄飞鸿、周星驰、《激战》，致敬了无数港片。配乐选得恰到好处，满，但快意，人文色彩与现实主义齐飞。无厘头风格喜剧下包裹着悲剧的内核，随着两代人追梦的足迹，又煽又燃。梦想这东西，从来都是那么一言难尽啊，即便中年又如何呢。
新瓶老酒，瑕不掩瑜，结尾确实有被感动到。美术设计、主旨立意、表现形式都很好，几乎是在现实与超现实间达到了一种微妙的平衡，将那种老派又热血的情感宣泄地淋漓尽致。致那些迫于生计夹杂在梦想与现实间进退两难的人：人生浮沉如上山下山，怀揣希望之光照亮前行之路，紧握梦想之石跨越重重阻碍。“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”。
想一想未来社会，有机器人收尸送终也不错。况且还是穿派克大衣、翘兰花指的机器人，又能帮你喂狗。《我是传奇》《火星救援》《荒岛余生》式的鲁滨逊孤独生存故事。只要日子里依然有书、硬盘里有片儿、有狗、有音乐和伙伴，就能不那么像末世。最有意味的一幕：杰夫发现了镜子，也第一次发现了“我自己”。
不要再把人的动作嫁接到机械设定上去，应该设计属于电子机械自己的动作。一想到cg模型后面是一个人在表演，就一身尴尬。
末日铲屎官，温暖极了。哪怕没有末日，谁不希望在生前能给毛孩子造个保姆机器人保驾终生呢。
距离科幻作品还有挺大差距，要以科幻要求的话，影片思考的东西太少了，更违背一些科学常理，所以是个寓言性质的童话故事。为狗子造机器人的设定很好的，但是把机器人造这么AI那么就为照顾狗子平添了很多麻烦和隐患，这个太拟人的机器更多是为了戏剧性的需要。但无论如何依然拍得挺好的，老汉克斯的独角戏过硬，细节太丰富却又不让人觉得油腻，面部极具表现力，所以他演的你能信服。故事太单调了，但由于这样好的表演，依然顺畅快速地看完，以及哭得稀里哗啦。
与其说是芬奇护狗的故事，不如说芬奇想保留人类最后一丝底线，这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物，失去人性只会掠夺的禽兽，人与人之间的信任，被机器人模仿留下来的关系，这种细腻与感动，正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
PS.第一次在深圳·新南国·CGS中国巨幕厅观影，爽翻，3A大片必选
和丸子一起看的～熟悉而怀念的岭南风光和湿度色调。前面的搞笑节奏可以再调调，但是感情很真挚。喜欢贯穿全片鼓点表现的气势。
要活下去啊～～～～～～～
片子叫芬奇不叫杰夫，是因为废土设计的机器人杰夫一直叫着芬奇的名字。它被制造出来的使命是保护那只小狗，将死的人希望让这微小崇高的人性延续下去。就那么简单，世界让你我成为孤岛，但我最爱的机器人，照顾好我最爱的小狗，总会有希望的。
套了末世壳的total cliche；流媒体上的safe card：完美卡司优秀特效，加上一百分的无聊。
汉克斯独角戏。对于爱的教育上，不如超能查派，但也还是可看的片子，有动人的瞬间。
「但人物那眯眯吊眼的设计真是丑出了天际，即便不考虑种族歧视问题，你整这个丑x形象就不觉得恶心？中国人长这样？减三星吧」
古尔(🐶)忠诚
广东话版如同狮头点睛！// 中宏影城长江国际店，4.0分。优缺点都很多但整体惊喜，值得鼓励。舞狮段落都非常好看（最后的天台告别和比赛尤其好看，虽然也是有深厚的真人影视养料，但也整合了真实的地理环境），前期的很多动作和镜头设计就显得很“省钱/破碎”。城乡风貌是所看国产动画里最写实与完整的；所以即使前半段尴尬与老土的地方不少，但它不是新装封神里的装神称帝的，而是有了气味契合的舞台。女阿娟不再舞狮、男阿娟回归工地（且不说其他女性角色的设置，但是剧本将胜利多少收束在个人的、局部的、暂时的、无济的，其实我也就觉得这种残忍客观降低了道德风险），结局短暂平和、却如鲠在喉，上海的地标建筑以很不合理的方式出场，就像是宿舍里的招贴画一样。
末世蝴蝶，梦回《我是传奇》。（人类对于机器人美化或魔化，我都不介意。“有趣”的是汤姆·汉克斯——从美国梦到美国梦碎。）
“我非常喜欢做千斤顶”哈哈哈哈
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