我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
但执行中却有些问题
温吞水般的节奏,底层,犯罪,临时家庭,感觉就是专门为韩国市场翻拍了一遍《小偷家族》。当然剧本还是很是枝的,该温暖就温暖,该治愈就致郁,每个人物也都有其相应的独特作用。
这样的组合,这样的成效,确实给人草台班子的感觉。
这样的组合,这样的成效,确实给人草台班子的感觉。
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
很难相信有一天我会用伪善这个词来形容是枝的电影。
人间有大爱,仿佛看了一出知音故事会,不过对照《无人知晓》,应该是作者有意要爱满人间吧。
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题,欠缺以往作品刺骨的批判,注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
天空中摇晃的摩天轮和关灯后幽暗的房间又让我泪崩了,不知道为什么看完很想摸摸自己的头,说一声:谢谢你的出生啊。
当然部分情节也是可圈可点的,比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
809 伪中年危机题材,有趣的点在于,这个故事确实是为Nicolas Cage量身打造的,对于中年以上的观影者来说会有双重代入感。 不过正常的套路是“从头再来”,在这里变成了无厘头
3.5,不得不服是枝裕和厉害的地方还是很厉害,不但没有水土不服,还让IU就这么打进影后竞争了。但整体太煽了,除了摩天轮那场戏很有张力之外,其他片段的情感表达都让善与爱显得过分圣母。
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
牛了大逼的凯奇…其实国内某些因为…被封的…编剧,演员等等,真有本事的,得允许人家二次上岗啊
很失望,本以为只是类似《真相》的次等水平,没想到直接可以排进导演生涯末流了。虽说是枝裕和到如今的阶段肯定不至于拍出烂片,但明显想表达的意涵早已在《小偷家族》里用更精确扎实的方式释放了,完全没必要换个国家再拍一部姊妹篇。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
这也…太难看了。弥漫着“我们大家今天聚在一起就是要努力拍一部‘是枝裕和’”的疲惫感
2.5;从《无人知晓》的生而不养到如今以《小偷家族》模式再造一个“无血缘关系的大家庭”(这个模式用得过于顺手而终究流于俗腻煽情鸡汤),看得出是枝裕和对某些社会议题的执著探索,但创作精力真的肉眼可见式下跌——以往的批判力度缺席,代之以糖水和温情包裹起来的梦幻童话,让人物脱离现实情境念诵一些过分美丽的台词简直是对早期作品的某种背叛,人与人之间联结的建立或打破怎会如此顺畅平滑,尤其关于堕胎那句发言让人震惊——几乎让人怀疑拍摄本片到底出于何种立场。摩天轮伸手挡泪全片最佳。
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