电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态，让人一度觉得难以忍受，觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时，那个我们熟悉的戴安娜又回来了，她依然是迷人、亲切而优雅的，原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子，当童话故事结束后，城堡里又发生了些什么呢。
与其说是传记电影，不如说是彻底的心理电影，完全是戴安娜的独角戏，所有的环境、人物、镜头和音乐都在渲染着规行矩步的“深宫大院”带给戴安娜的压抑。禁锢和自由的主题取巧但却流于表面，无论是扯断的项链还是奔向KFC都很理想化和符号话。而且大部分时间里，戴安娜展现出来的是她神经质，而非人物的复杂性，对于她何以至此的真实境况还不如她十分钟采访来得让人共情。不过小k还是很用心，很多时候能带来神似的惊喜。很喜欢影片的色调，像是记忆该有的颜色，正如戴安娜眼中，这个过去和现在混淆不清且了无生趣的权力世界。
侍者对她说：It’s all set。
第十六部打卡
ks给人的感觉更像是在用力“演”一个处于崩溃边缘的抑郁患者，情绪流露肢体动作过于外放，基于现实来看人物个性塑造有失偏颇。戴妃的传奇人生明明有那么多值得赘述的闪光点，主创偏偏截取了不幸婚姻与皇室生活的禁锢为横截面，全程被紧绷压抑的情绪裹挟得透不过气。文本设计意在打破束缚解放自我，不过整体呈现中规中矩，服化道和精致糕点很诱人。
全剧都像是小k的精神病秀。小k的颜我一直很喜欢，演绎也是非常的用力了，但是这个角色真的不适合她。蹩脚的英腔十分矫揉造作，每一句台词都带着气声让人如隔靴搔痒一般难受，在剩下一众英国知名演员的陪衬下更是相形见绌。故事核心也更像是太阳报上的一则八卦，满足窥探而已，人物根本站不住。
Lady Di之所以被人喜欢，我相信绝对不是因为她婚姻不幸福。但是导演竟然选取一个同情的视角让在伦敦barely living的我们去同情一个有着无数珠宝首饰、在肯辛顿宫住着大house的王妃。这样矫情的视角淡化了戴妃本身的人道主义光辉，反而显得粗浅而无聊。毕竟没有了所谓礼仪和财富，普通人婚姻里的一地鸡毛说不定比戴妃拥挤的”三人婚姻“更shocking的多。
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
一个看似陈旧的却也是永恒的话题，它从历史的语境中脱身而又依靠历史的幽灵的指引前进，在它的背后是电影史和主体的全部历史——焦虑，逃离，对自我的指认，“这里有两个我”，必得先分裂出另一个我才能将其扼杀。所以电影只可能有一个视角，它在开始时就已经结束。
前半小时期待值并不高，以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐，古典爵士流行乐；眼花缭乱的服饰，羽纱绸缎珍珠链，让人开始明白，连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里，形式成为隐喻，层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里，过去与未来都成了具象的幽灵；任何妄图接触他们的人，最终只能与他们相伴。
我的身体很沉，一半来自珠宝，另一半来自痛苦。我的时间很紧，一半用来就餐，另一半用来呕吐。人生早已暗无天日，却还要被柔软的铁幕围住。灵魂早已泣不成声，却还要被闪耀的项链束缚。体面而虚伪，精致又粗俗，整齐而刻板，庄重又轻浮，这是无数人梦寐以求的豪门格调，是我无数次渴望逃离的炼狱熔炉。戴安娜王妃的传记片，体量不大，但确有过人之处：音效叙事的成功典范。复杂且华丽的配乐编排，对塑造氛围和情绪起到极大推动作用，甚至有点喧宾夺主。提琴如同催命曲一般刺耳，闪光灯则如同枪杀。在旧庄园的大厅中，斯宾塞握住手电筒，如同重返英灵殿的圣骑士。她宁愿在一片漆黑的旧庄园里与鬼魂为伴，也不想走进看似祥和欢乐的冰冷晚宴之中。她和旧衣服对话，和鸟对话，和鬼魂对话，但就是无法与自己的命运对话。最后，她变成了守护童年时光的稻草人。
树立相当标杆的电视剧，糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇，并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用，是个难关；然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín，显然如此不同：关于Anne Boleyn的引用，那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻，重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻，但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
我觉得斯图尔特十分努力，但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音，并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
Lady Di之所以被人喜欢，我相信绝对不是因为她婚姻不幸福。但是导演竟然选取一个同情的视角让在伦敦barely living的我们去同情一个有着无数珠宝首饰、在肯辛顿宫住着大house的王妃。这样矫情的视角淡化了戴妃本身的人道主义光辉，反而显得粗浅而无聊。毕竟没有了所谓礼仪和财富，普通人婚姻里的一地鸡毛说不定比戴妃拥挤的”三人婚姻“更shocking的多。
戴妃的故事已成公案，所以着重展现她的内心世界倒也无可非议，只是这种特写加配乐的组合拳个人实在欣赏不来。斯图尔特感觉上更像是两个孩子的姐姐而非母亲。另外，都已经说她是斯宾塞家的女孩而不是那个高高在上的王妃了，那么日复一日，年复一年地把她的故事拿出来讲，又何必呢？（最后开车唱歌那颇感动）（这导演以后再拍类似的东西，选谁当主演我都不看了）
三星从小k在炸鱼薯条店第一次开口就定调了，表演能让人部分忘记她自己，但未免过于矫揉造作了。镜头频繁怼脸可以理解，毕竟拍的是全程Chanel高定秀的顶级美女，可惜太像郭敬明拍《小时代》。全体演员演技集体扑街，小演员有狠狠尬到我。演到隐秘的同性之爱时全场英国观众在小声窃笑，突然明白《斯宾塞》不过是满足了观众对英国皇室的窥伺欲、和小k转型的胜负欲，难怪看起来既讨好又疏离，既用力又随意。悲惨的仍是早逝的戴妃，若干年后依然被消费。但片中呈现的惊悚幻觉仍是亮点，服装值得盛赞，可惜不懂收放，更爱《王冠》里稍纵即逝的世纪婚礼华服，更收敛沉淀，《斯宾塞》里满屏的Chanel反而显得暴发户了起来。
戴安娜的忧伤，不想当王妃，抗拒束缚，畏惧成为聚焦点却总受人瞩目，任性到总自以为自己是主角。
闹米沃茨演《戴安娜》，K演《斯宾塞》，都是一样的问题，人物高于故事，只能作为两边的粉丝特供片来看，而他们和真实的戴妃又很隔阂。这部片子更是全程由人物在推动故事，导演水平有限，那些形式上的东西其实没啥看头（看到很多评论说到《闪灵》，库神的那些“形式”这哪里能比哦）。
第一个戴妃的镜头，愣了一下，这拍的是…谁？第二个镜头，omg！这个做作油腻演得像个花痴的美国演员到底在演谁！作为人物传记电影，这位美国女演员的表演让我有作呕的生理反应，忍都忍不住。ps：看到一条很好笑的点评，K S是北美郑爽
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