一如既往的港片风格,老套、人物性格单薄,两个人物的心路挖掘度不高,仿佛从无间道开始香港电影就围绕着警察 黑帮 现在又多了一个黑警的脉络发展不变,香港的编剧真的是要换,一分给导演 镜头语言针不戳
2.亚总的入浴成为了必现的福利
终于在东京看完了,太好看了,更加期盼明年的一部
果然,我就喜欢进击篇
为什么现在港片都是一个套路,这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
陈木胜的遗作中规中矩,没能突破自己
我愿意给它五分。很久没看过这么爽的港产动作片了。当然如果是粤语版会更爽!有些配音还是很让人出戏,但不妨碍!谢霆锋做了这么多年厨子,演技没耽误还精进了!我去简直可以说是惊艳了,把大反派演活了!
陆港合拍,亦算是陈木胜导演遗作。本子很弱,弱到剧情经不起推敲,动作倒是凌厉、干脆,有拳拳到肉的利落。摩托躲避追捕段落太过,结尾又call back杀破狼,不过是把吴京换成谢霆锋。这部里的谢霆锋演绎英气诡谲,算是个不小的看点。始终在香港警匪片模式化套路化中重复,没有哪怕一丝半点突破。
小说进击篇吃书一次,剧场版再吃一次,不愧是传说中的“吃书篇”。狗头人表示,正因为吃的渣都不剩了,所以才有这史诗级的加强……PS:水濑祈加戏多的就宛如吃书吃剩的渣那么离谱……
观影时尤其担心把米特写死落入俗套,桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜,但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的,不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人,米特必然需要普通人类型的特质
-.文戏部分意料之中的槽点满满,执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及,兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬,个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具,总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的,仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气,虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅,但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快,追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下,这种精致顶级的制作水平,或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身,阿敖说出“我认输,但不认命”(一句话道出所有香港人的心声),然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景,那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感(纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时,也在视觉上认同了阿敖的立场),我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙,它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影,也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起,但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备,但陈木胜胜在他手艺上的精湛,他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
作为动作片爱好者加上甄子丹粉丝,我没有理由不给本片五星。但本片前中段的节奏相当别扭,给我的感觉是既想投好故事体验派的观众,也想讨好追求视觉冲击的动作影迷,很可惜的是,本片给我的感觉是不上不下的尴尬,节奏没有精准拿捏得当,起承转合没有处理好,反正剧情就很生硬。下半段救回来不少,最后的单挑决战也确实找回来场子,我后面再评价一下这段打斗,总体来说,我倒宁愿《怒火》设计成《杀破狼》《导火线》那种纯技击爽片。
拜托拜托,谢霆锋你能不能好好演戏不要去做什么厨子了??
这剧情让人想起《杀死一只知更鸟》里的律师父亲
动作戏结合实景,增添了写实主义的城市色彩。打斗之外,文戏也很扎实。现今的港产警匪片的警与匪不是非黑即白,而是让他们游走于是与非的边缘。甄子丹的警有很多丰富立体的内心博弈,可是风头却被谢霆锋的匪的复杂盖过了。陈木胜导演对霆锋是有心底那份爱的。
苦逼社畜自相残杀,无良领导坐收渔利,一出职场的厚黑学,个人对抗体制的悲壮与无望,当代努力加班完成老板临时安排的工作的社畜们最为绝望的挽歌。我有理由怀疑企鹅投拍此片是因为战无不胜的叶师傅在一定程度上契合了自己南山必胜客的形象,并且借此机会洋洋自得地警告天下的社畜们:都tmd给我老实点!当然警匪之间的关系也可以引申出:在党的英明领导之下,香港正在和谐稳定地发展。
😭😭SAO篇永远是最好看的
打戏还是十六年前杀破狼的水平,剧情还不如十七年前新警察故事的水准。整体来说比三十六年的警察故事还差一大截,不得不说港片真的落寞了。
谢霆锋这个造型 这个人设 这种岁月沉淀过的疯批美人 在神的注视下从万丈光芒之上堕落 啊~~~
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