这种慢慢慢慢风格放在英文电影上感觉总有点奇怪
影片视角:
看之前我觉得会是通过照顾孩子,两个人都打开了心结,完成了自我救赎的那种电影,看完后发现并不是,无论是大人还是孩子都应该像被采访的孩子一样,把想表达的说出来,怀有一个美好的希望,并正视困难的存在。电影的基调你说平淡吧也有爆发点,你说浓烈吧在黑白配色下很难感受到,至于华金菲尼克斯演技根本不用质疑,极其松弛的就完成了这个角色,A24的片子太挑观众了
小丑版《菊次郎的夏天》,小正太懂事到爆。育儿说到底,还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人,真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们,也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光,观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问,改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
蛮特别的电影,看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较,就不太能认可了。
关于男主一直在进行的采访未成年人这条线也非常的有意义,这些小孩拥有远超年龄的智慧他们所说的话都堪称箴言金句,他们所讲述的关于人生关于个人关于社会关于世界的内容不管是大的还是小的议题都能对答如流。
补,喜欢在评论里看到的一句:这是一部能让人变得柔软的电影。
其中的采访让我想到了我和我老弟的对话。我当时问他他有什么幻想的英雄,他的回答和我在他那个年纪的回答极为相似。我们都渴望一颗星球,一个帅气高大的英雄形象,一个超速豪华小型飞船,还有无敌的设定。
“把尘世间的声音录下来却能让它变成永恒,就很酷,很有趣”,这种无影像的记录方式真的让我有种不一样的感觉。人们通常可以写,或者对他人倾诉,但是在夜深人静的时候用声音记录一天还是有点特别。
超级温柔的电影,虽然底色有些许的残酷。人的成长,就是在不断接纳自己的不完美,大人孩子莫不如此。能在探索的时候遇到理解、包容、引导自己的人,是人生中的幸运。我理解有人认为影片矫情:“大人没有正经工作,孩子不好好上学,整天光谈一些没用的话题”。经过社会驯化的我们,与其说不屑于影片中的交流方式,毋宁说没有勇气在那样的维度放开自己,所以我们活得有效率,但是活得也够憋屈。杰昆菲尼克斯演得太好了,每一个表情和动作都有解读空间,不愧影帝。
除了摄影,「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上,图片上所截取的诗一般哲理的句子,是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用,仍然匠心无比。
Johnny的收音器好迷人。让我第一时间想起「里斯本的故事」。放假了,看电影不再慌张,或者拆散情节断断续续。在幽凉的房间里看电影,是一个人静悄悄的欢乐。
很长,还是黑白的,看舅舅带外甥,舅舅很闲有钱,外甥有个病怏怏哭兮兮的老爹,外甥就一个小屁孩,还各种作妖,无聊!看到睡着几次。台词太多了,就是各种巴拉巴拉巴拉,他们也自嘲了,不然零分。
可能最近多多少少我还是有点太累了
妈,矫情却没有让我跟影片产生疏离感,大大喜欢。想买录音机
No worries, just starts in the sky. Be funny, comma, if you can, period. So impressive
扮演一些角色(和自己对话)以及把自己藏起来让大人焦虑,这些把戏我太熟悉了。
成长过程中,我们不断调整表达方式,改善情绪的抒发方式,但可能变得越来越不诚实,不坦率,口是心非,也可能让某些亲密的关系在阴差阳错之下失之交臂越走越远。有时候从孩子的角度回看,可能会修复分叉,得到疗愈。
电影的趣味点在于 一边采访不同的孩子 一边和一个真实的孩子相处 采访是碎片化的 旁观者式的 因此可以保持一种轻松 毕竟只是工作 但和真实的孩子相处 需要全情投入 片刻不离 了解他的行为以及心理状态 这是无可避免的压力 男主角似乎是一直在逃避亲密关系的人 但这一次无法逃避自己侄子 两人常常处于一种“交锋” 但交锋也有治愈部分 全程黑白摄影+伪纪录片使电影有着很好的人文氛围和影调 但人物关系处理偶尔有些刻意成分 whatever 本片观感还是很好
3.5 原来是公路带娃片…跟城市掠影同步的是对儿童的理解、对将来之物的理解。(跟友邻开心面基了!感谢豆瓣!
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