三国时期，邪恶的巫师张角想凭借太平教的力量，将关羽、张飞等名将封在象棋棋子中，吞掉整个天下。
这时，有一位将军牺牲自己的性命击败了张角，他就是大名鼎鼎的刘备！
两千年后，张角重新复活，女神仙诸葛亮为了阻止悲剧的再次发生，动身去找刘备的转世之人。
她要转交给刘备的是传奇英雄的变身器，它是将那些封印在象棋棋子中的将军的力量与人类相结合，制造出来的变身装置。
一个名叫刘备的少年偶然捡到诸葛亮丢失的变身器，变成了“传奇英雄”，
但这少年根本没有英雄的气概！就这样，本是来寻找英雄的诸葛亮反而和一个胆小鬼变成一伙，
而懦弱的少年刘备无意间肩负了拯救世界的使命。两个人开始了对抗张角的大冒险！
爱情是一种习惯，习惯结束了，生命就结束了。
一个恶人带坏三个人杀了女主闺蜜后被女主顽强反杀
不过里面有一些画或者艺术品或者照片倒是很赞，像是放在柱子上用身体做章蓝色印记就很美~
这片子节奏太差了，开篇就很拖沓，24分钟，弃剧。
“爱情是一种习惯，习惯结束了，生命也结束了。”这句话挺对的
90年代是印度共产主义（毛）思潮崛起的一个时代，也映衬了不同于当今印度人的想法。而CoO·Al2O3和群青蓝相似，底色偏绿，具有极好的遮盖力。这一切的一切都暗示着作家自己与大众格格不入，是池塘里不存在的龟。整个作品，镜头都拍的很好看，唯一让我真的欣赏不来的，这是印度人的故事。
哥哥和妹妹爱上了同一个男人，且同时坠入了爱情的泥淖，充满世俗挑战的乱伦之情，却无处不散发着文艺的诗性的光辉。电影拍摄的暧昧又克制，像极了情场上的恶魔，在潜移默化中慢慢摄取着观众细腻且柔软的心魄。也是较少看到如此文艺的印度电影，有别于传统印度电影留给观众的刻板印象，虽然音乐也是其中不可或缺的重要元素，但这部影片的电影音乐大多为慢音乐或轻音乐，节奏较为舒缓，令观众的观看体验极为舒适。电影的镜头语言细致浪漫，虽然一些地方明显十分刻意，但起码传达给观众的电影思路较为清晰。电影在爱情的主线之下，又加入了一条女性自我认知，独立傲世的故事线，两条故事都对当今印度社会的现实进行了反喻，也确实有着十分个性化的思想表达。
电影想表达印度同性困境和女性婚姻自由的主题，个人感觉不太行，故事过于狗血，妹妹和男二的感情戏很突然，没有铺垫就私奔？？？虽然妹妹有那种自由的思想，但是好像爱情和事业没什么太大的关系。
屎一样的剧情 一样的演技。。生活逻辑根本不通。。。咋拍的？
爱情是一种习惯，习惯结束了，生命就结束了。
有一个新颖和猎奇的开始，但没有将这种惊喜延续到片尾的能力，跟悬疑片挖坑不填同理，看完想骂街是正常心理。
谁还没遇到过个渣男呢
刚开始看觉得”？”，看了一半”？”，看到揭秘”？”，然后就突然结束了”？”。
所以永远都不要说一个男人不行，never, ever!
前半段男主非常主动（不太喜欢这个时候的男主），是两人某个艺术的契合点让彼此看到了自己的灵魂，后半段迷幻一样的情节，无缘无故消失还是在和姐姐私奔后消失。后半段情节有点掉尾，但喜欢男主的一个转变。离开老师那段彼此拥抱哭泣，此时只有这两个人是真正互相理解对方的，渴望能找到志趣相投，可以找到迷失的灵魂。也许最后男主最后找到了迷失的自己，虽然痛苦但把刻骨铭心的爱恋写成了一本书：To The Man at the Lake！
当结尾阿努贾从包里翻出照片时，姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟，《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活，或成为流浪画家，或成为板球教练，或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看，都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西（马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦），多元化的风格带来多重不一样的体验，看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维，也在与时俱进中，有所改变了。
片子不难看，在悬崖上搭帐篷睡觉估计也就电影敢这样做了吧，还有老外这么讲义气的咩，和这种精神病一起背锅
仿佛是simple Chinese互联网投稿的通讯录爱情故事，唯一的区别就是这个故事被网飞拍成了电影，一段由crush延展出的一段短暂恋情到底有什么值得大书特书？很可惜，这种短暂恰巧就是爱的永恒本身，短暂又漫长，只是不要迷信永远，也不要迷信爱。
太“文”了，剧情不太吸引我，缩到90分钟左右的话我觉得会更好。
屎一样的剧情 一样的演技。。生活逻辑根本不通。。。咋拍的？
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