疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
22'形象设计古天乐登场
iSquare 陪Tsui小姐回顾香港乐史,同样疫情之下,现在就再没有人牵头出来办演唱会了。想到之前还去过一次大球场,原来有这么感动的事,如果当年我们在,应该也会去参加的。王丹妮演的挺好的
6/10
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
还是别拍隔得太近,太熟悉的人物了,演不出也拍不出人物的半分魅力。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
张:有义气。
2)美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里?哦那没事了。
主线是阿梅的感情戏,却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白,仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚(但不得不说中岛步是全场最帅,我都有点被打动了);林国斌呢,像泰国来的混黑的小头头,因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗(有人指出预告是ps过的),短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子,就是看不到哥哥,但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
整部片子其实挺不统一的,又像是大型cosplay纪录片,又像是情节剧,又像是历史片,你要告诉我这是香港的女儿,鬼才相信
作为传记片也真是够流,够水,够流水帐的,加一星给几首经典歌曲。
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的,阿梅就是阿梅,独一无二的!不要拿任何人来类比
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
有文章讲,认识梅艳芳是倒叙,首先知道的就是她的谢幕,我也是,从她的终点往相反的时间点长大,才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨,关锦鹏说她本身就长得苦,如花本色出演就够,真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰,香港的江湖儿女。王丹妮真的像,说话方式神情都努力去模仿,至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题,只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于,张国荣是什么人物,导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数?如果是一个几分相像的帅哥努力模仿,观众还能理解,毕竟无人能完全复制那种绝代芳华,但这个演员又丑又没有努力的意思,很难不令人倒胃口,还捏造梅帮哥哥加戏的情节,建议荣迷远离这个片子,不然会被气死。
做好事,无愧自己,无愧他人。
我会记住梅艳芳,但大概不会记住《梅艳芳》
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
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