The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
内心已毫无波动，安定地看京阿尼如何各家cp轮流发糖就完事了。
女性角色很有魅力，尤其是布兰切特最后的反击太酷。然而太冗长了，疲惫的心不想看漫长的恶有恶报的故事，想看善有善报和小动物跳舞。【老年
我是吃人的魔鬼，那是命中注定； 我是游戏的浪子，那是天生我才 我以为我能改变命运，可是每个赌徒都是在最后一把里输掉了全部的运气 我以为我是战胜邪恶的屠龙勇士，可是当我打败了SIN也就成了SIN 兜兜转转，其实I am born to Geek，那个笼中的怪兽就是以后的自己 陀螺一以贯之的黑色审美，摄影太美，就是故事本身又长又单薄
除了里面令人沉湎的奇景之外，这种毫无根基的人类，想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的，不过是被利用、设计之后的踹开而已，在那些人眼中，永远都是small small man，是下层的geek，你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有，变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调，而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中，并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈，不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
People are desperate to be seen.
前半荒野的马戏团极好，是陀螺自己的快乐星球，在那里诡异、灵动是不需要理由的，是解构之下赤裸的坦诚，是纯粹的人物关系，以至于库伯长期失语。但来到都市就破功了，总有人要分析你、看透你、利用你，就连镜头也会贪婪，总想要答案。电影的魔法，表演的通灵，在去年已经有滨口(好如天国还很遥远)和圣母的前提下有一些黯然，但是情绪足够浓郁晦暗。
京都动画出品，质量没的说，帅哥们好美型养眼
开头很有趣，到后半程冲突部分有些乏力，结局是能猜到的，但总体还是很有趣（也有前半部分太长的原因吧）
看完我才发觉这是陀螺的片。让人em失望。
篇幅太长，铺垫太长，大魔王的角色没看懂，精神分析师大战通灵大忽悠？这个骗局实在没啥看头
本来以为是炒剩饭竟然不是！！
电影结束时，新一代的咬鸡怪物诞生，导演用一部电影的时间展示了一切，马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了，于是就夹带了太多私货，像恋物癖一样兜售他的趣味，就算情节拖沓了，卡司阵容浪费了，导演的视听依旧无懈可击，无比享受。
好难看。情节转折生硬，动因也很奇怪。而且因为美恐我对马戏团这个背景设置ptsd
感觉和TV动画的主题有点不一样，但又围绕着为什么游泳这个核心，有种看着角色成长起来了的感觉。因为喜欢还是想去挑战梦想，一个人的比赛或是for the team，喜欢free的haru才是那个大家心里的haru吧。前篇比预期的好看一点，期待后篇。
《水形物语》、《潘神的迷宫》吉尔摩德尔托罗执导，经典翻拍1947年同名电影，Bradley Cooper全裸上阵，全片散发着迷人的中年男人气息。鲁妮玛拉和大魔王Carol (2015) 后再度交锋。还有威廉达福的精彩表现，虽然觉得并没有什么发挥的空间。片子更像是对老电影的一种致敬，没有所谓的深度，片中角色人物的的动机也显得单纯甚至愚蠢，但好在演员的演技都在线，让原本平淡如水的影片变得可看性适中。
严重怀疑是想借两位女演员东风，可惜两位女性完全是摆设，那么，在我这儿，他就是洗q片儿了。完成度相当低，自圆其说的相当低能，最后变身geek简直是为了反转而强行设定。molly和doc的人物完全是为了衬托男主的花瓶存在，毫无性格特点，跟男主也毫无化学反应。这样的故事这样的完成度，还不如再去看一遍Carol。
感觉翻拍得还行；可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系；收尾之处选择确实要比老版本好点
这个翻译和这个欺诈卡司让我误解了这部电影。前半段实在太漫长了可以剪短一点。有些钱不能挣，有些人不要撩，男主真就好话不听自食其果，确实也是born for this了…… daddy issue确实是大部分人的问题哦。
挺好的剧情框架，但是节奏很奇怪，有时拖沓，看着犯困；有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象，这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害，精致的道具，视觉上金色为主，显示出主人的社会地位；空间上的设计，比如暗门，存放录音的柜子，以及做心理咨询时候的躺椅，都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪，主角Stan弑父时也是这样一个季节，也算是剧情上一个环形的伏笔，Stan本人在冬日彻底堕落到谷底；办公室内部虽然有壁炉，烟草和烈酒等有温暖意象的符号，但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
略显割裂，但仍然掩盖不了厚重和迷人，联想到《大地惊雷》。
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