白鹭，在传说中是天使的化身，栖息地在美丽的海滨城市一厦门。本片以全新的视角，日记的形式，一页页掀开同样有着天使称号的以厦门白鹭航空公司为代表的空姐们的神秘面纱，通过讲述空姐们麻雀变凤凰般的蜕变历程，呈现出一个神秘光环笼罩下的真实世界。
来自青山绿水环绕的福建围屋的吴蓝，不负父亲和全土楼人的期望，考取了空姐。没想到在满心欢喜去白鹭航空公司报到的第一天，就遇到了一个莫名其妙的家伙，引发一连串的麻烦。而这个制造麻烦的冤家，竟然是同一航空公司的飞行员灏天，好戏便在这看似误打误撞的奇遇中开场了。吴蓝自尊自强，淳朴善良，天使般纯净的心灵对灏天有着白纸之于画笔的吸引力，并因独具天然的可贵品质在人生的赛场一步步赢得了命运的嘉奖。从一开始遇到爱情的不懂爱，到相信爱争取爱，在痛并快乐着的成长历练中收获了梦想和爱情。灏天出身航空世家，看似放荡不羁，实则真诚坦荡。与吴蓝的爱情一波三折，一边是爷爷的阻挠，一边是大伟的临终嘱托，他一度进退两难。飞天路上也艰险重重，受到嫉贤妒能的机长的排挤，又在从飞行员被贬为空乘时忍辱负重。风雨洗礼中，玩世不恭的公子哥磨炼成钢铁雄鹰，天之骄子凭借热情和执着将命运牢牢掌握在了自己手中。灰姑娘王子般的奇遇，在越差异越吸引的爱情磁场中，爱情被赋予了无穷的力量。吹尽狂沙始得金，吴蓝和灏天，两个相爱的人命运的齿轮终于无懈可击地结合在一起。
大伟和佳音在山顶相识并一见钟情，身为航空公司地勤的大伟因一时情急之下谎称自己是飞行员而为日后埋下了引线，不明就里的佳音怀揣着对空姐飞行员爱情的浪漫梦想放弃学业考取了空姐。两人在同一航空公司，谎言随时面临着被揭穿的危险，佳音苦苦找寻，大伟东躲西藏。可纸终究包不住火，谎言编织的爱情美梦像打在沙滩上的浪花一样破碎了，两个人陷入了痛苦的抉择。都说一个谎言需要用无数的谎言来掩盖，受灏天启发自己造出佳音号飞机，想飞上蓝天却不料失事葬身大海，大伟用自己的生命堵上了心中完美爱情的缺口。虚荣这个无形的魔爪同时将信奉完美爱情的佳音掷向无尽的深渊，物极必反，难道完美真的最接近于零吗？大伟的离去令周围的每个人陷入了深思，真爱与虚荣，现实与幻境，孰重孰轻，如果早一些懂得，生死也许会在一念间扭转吧！出于自责和怜悯，灏天开始疏远吴蓝走近佳音，但怜悯真的可以取代爱情，爱情真的能够出让吗？烈火熊熊千锤百炼，爱过才明白，在爱情这个大熔炉里，相爱才是真正的试金石。
用过去抹杀未来还是用未来救赎过去？这是林娜向我们提出的问题，如何将问号拉直，相信时间会给出答案。热爱空乘职业的她有着一段与理想格格不入阴霾般的过去，少不更事时曾被人包养并未婚生女被始乱终弃，为了圆空姐梦她选择了隐瞒和推脱。当真相被揭开并使好朋友吴蓝代为受过卷入其中，她终于勇敢地做出了正确的抉择，直面过去担当责任。凭借对空乘的热爱和信念赢得了宽容和支持，战胜过去获得重生，拨云见日实现飞天梦。
姚菲菲，也许是心里比别人多了一份欲望的火，她点燃了空姐日记里第一张多米诺骨牌的导火索。战火连天，照亮了笑颜如花背后魔鬼般狰狞的面容，在与天使般的吴蓝的较量中因不得人心而屡战屡败。善良大度的吴蓝以德报怨，不但找到姚菲菲流浪的父亲而且悉心照料。对金钱的狂热使姚菲菲一度迷失在欲望的海市蜃楼，沦丧到不知亲情爱情友情情为何物。烟云过眼，大梦方醒，最终是亲情和友情的召唤使她幡然悔悟，流露出真性情。
彩虹中最亮丽的色彩，歌声中最欢快的音符，天使中最可爱的一个，就是洋洋。她通晓天使最迷人的法力，水晶般透明的心灵令人轻松不设防，娱人娱己快乐至上。在空姐日记三个女人一台戏的舞台上不经意间化干戈为玉帛，在嬉笑怒骂中展现戏如人生般缠绵跌宕。
福建与台湾隔海相望，厦门白鹭航空公司台湾首航因此被赋予了非凡的意义。空姐们的全力以赴和台湾老兵的感恩之举令人动容，阔别半个世纪的母子重逢令人深感历史的厚重和使命，游子回归昭示了中华儿女的共同心声。人团圆梦更圆，合上空姐日记，仰望蓝天，会看到天使最美的笑容。
爱情与友情、亲情与利益、责任与梦想、生与死，在空姐日记中，当这一切交流碰撞的电光石火照亮了夜色，它不会化为焰火，而是成为星空。因为打开这本空姐的心路历程，写它和读它的人将会共同思考，什么是流逝，什么是永恒。
洋酒穿肠，美肴下肚； 谈笑风生，好不快活。以为只是一个中年偶像剧，围绕着庸常琐碎打转；却更像悲喜交加的人生组曲，千滋百味。它没有强行为角色们创造任何选择，而是让各路特色小铺、闲适悠闲的沪味生活浑然一体的洒脱与惬意来作为准则；到底是神话还是笑话，都交由他们自己书写。但更难得的还是齐聚了三位都在近年来因为各种热剧重回人们视线、并且不断值得更多好机会的女演员们；每个人的风姿多彩与绽放的火花仿佛可以加开「沪版《爱很美味》」，让人们感受她们在这个阶段也恣意散发的无边魅力。
隔靴搔痒无病呻吟，还有，找个穆斯林冒充意大利人，当观众是眼瞎？
爱情神话这名字取的真贴切，电影就是一则写实的童话。用上海话拍情景喜剧太合适了，人物有反差就会可爱。我躺在浦东新区的18平米的小房间里，按下就业焦虑，忍受着髋关节的刺痛，一边思考着就医就业毕业啃老等宏大的议题，一边欣赏着土著小资群体岁月静好的精神空虚。
猜猜在座的各位谁才是真正的文艺中年？想必巴黎人也自愧弗如。假如郭敬明真如其所愿地是个上海人会操一口流利的上海话，他会不会也像剥削费里尼一样剥削王家卫呢？（啊，原来人家早就开始剥削莎士比雅了啦！
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
整体没啥信息量 没啥女性slay场面
片如其名，小资的矫情YY。另，导演这个山西人的皈依者狂热真是可怕，然而真像片中那样终日兮闲极无聊、普通话一句不说的人哪会看得起你这外地B。作为观众倒是又一次确认了对方言的无感（当然，比粤语片好些），国产电影搞出了看外语片的效果，那我为什么不直接看外语片呢。
Life is not a Fellini film. 中国竟然也有这种聊天的电影了，几场戏的对话都太棒了！能闻到弄堂小巷里的烟火气。
3.0。当国内电影丢下了讽刺社会的噱头进而以一种戏谑的口吻去探讨都市爱情的真谛时，观众终于不再被情绪所支配，而是平等地被邀请进入这场“对话”之中，获得短暂的影像-现实平等权，从此影像的本体被重新拉回本应属于观众的位置——与生活等同的地位，这种自反的尝试与谦和的态度无论如何都值得被肯定。我们也不难发现导演颇具作者性的镜头语言，在处理对话戏时有意摒弃了简单的正反打而试图去关注摄影机的运动轨迹，虽然其内生意义不显著但至少具备能动的作者意识。至于迷影的成分属于导演夹杂的私货，毕竟生活不是费里尼的电影，但身为一个电影从业者，即使发出“看不懂；好可怕”这样的牢骚，其艺术自觉也必然将其引向与大师的邂逅，这也难怪甜蜜生活不如爱情神话来得轰轰烈烈，因为爱情不需要生活中的甜蜜，爱情只是一个拒绝解构的遥远的神话。
很喜欢！！ 可是现实中哪有三个这么极品的女人都喜欢徐峥这样的中年男人？？
每个场景都知道在哪拍的，好喜欢呀！“原来纽约人看伍迪艾伦就是这种心情。”上海人满地找头，其他人面面相觑。
创作者对于爱情/生活/电影的想象和理解是多么贫乏，而观众又是多么饥渴
偶然与想象，纠缠与分离。是谁疯疯癫癫泣诉往事是假，是谁踉踉跄跄笑谈爱情是真。一曲歌短，一夜情长，睡着在影院里的梦，迷失在城市中的人，去哪里寻一座喷泉。
完全是一部海派的伍迪艾伦小品，本影迷看得如痴如醉，对费里尼的致敬与调侃也于我心有戚戚焉。以及成年人之间哪里有所谓爱情，无非是在生活的烟火里点到为止，推拉进退，最后又自然而然。
结尾最嗲，你在看爱情神话，荧幕里的人透过投影仪的光也在看《爱情神话》，灵了伐得了
随风而逝吧
其实，只要是成熟的人的爱情，都有动人的力量，不分老年人，中年人还是年轻人。
对我来说就是五颗星，全程日常，却没有一句废话。每个人物都那么鲜活，笑中带泪。
非常惊喜，大银幕上中国中年离异男女的生活不再是一地鸡毛，也可以很时尚很艺术，剧本轻巧舒服流畅，一场饭桌野猫剩饭作喻，一双鞋真真假假试探，一场电影纪念不可思议的爱情神话。看到最后确认不是碰瓷经典的烂片，而是接近《繁花》的现代弄堂记事。
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