被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7分。片方可能完全没想到，都这么讨好了，还被说乳化。整个就是一部属于华人的《黑豹》，除了大段较为标准的普通话对白，比较还原的中华元素细节，甚至还有山海经中的异兽和非常帅气的巨龙。剧情比较套路，山中华人居住区多少有点《功夫熊猫》的感觉，不够洋气。最后的大战还是很炫酷的，如果能在大银幕上看那条龙就好了。梁朝伟演的反派完全让人恨不起来，不过是一个实力强大的爱着自己已故妻子的痴情男罢了。刘思慕演的尚气看习惯了觉得憨厚又可爱，只不过不像超级英雄，更像功夫高手。片尾彩蛋部分才有点超英片的感觉。北美票房还不错，希望下一部有关尚气的超英片能引进吧。
西人不习惯写华文化。所以全程benkingsley最佳。无聊行货。偶尔有台词提了中式家庭古旧观念。production design太丑了细节露馅儿。太漫画风了红蓝对决的制服。初见对打挺酷的！电影被游戏化了。人类真的好懒好贱骨头不过是动物而已哈哈对文化只会符号化的挪用全球各个行业都是这种漫不经心的虚假繁荣吧。亚裔都太难看了演员有心做这行是好事但这个最终casting结果不能接受。表现美国年轻人的幽默感也很假嗨莫名其妙。配乐特别off那些歌
B. 依然是那套僵化的叙事模版，但漫威这次至少在用心庆祝中国文化——只不过诚意有余，能力有限。相比预告片灾难性的奇情乱炖，正片对细节的铺陈显著改善了观感，但只懂填鸭不懂留白的元素堆积，加上第三幕无节制的动作戏轰炸，仍然显得消化不良。事实上，用力过猛已经成为漫威的顽疾，而明明梁朝伟的一个眼神，就可以秒杀一切乒呤乓啷的闹剧。
很神奇的观影体验。梁朝伟一出场尤其是现代装，仿佛打开了一部香港黑帮片或者王家卫电影。看到杨紫琼比试着太极又弄不清楚这是李安还是张艺谋的武侠片。陈法拉出现好像突然掉到TVB场景。梁朝伟手下出现拉回好莱坞英雄片。但是中英文奇妙地交叉，就不断把我从电影里打出来。必须时不时提醒自己这是漫威的妇联系列，但只有彩蛋好像有这个赶脚。缝合怪看得好出戏，但是黑豹也不这样啊。总之不论其他，也谈不上是一部好看的电影。主旨也很老套，痴情老爸熊孩子，完全无法共情主角。两颗星都给梁朝伟，贡献了唯一丰满完整的角色。虽然也很老套没给梁哥太多发挥余地。
说实话，比起看一部漫威超级英雄片，我宁愿看十遍卧虎藏龙。但是大概要接受这个被超级英雄统治电影院的现实了，所以这部电影是这个现实的最好版本，用心的电影人利用漫威电影的机会trojan horse独特的世界观和文化。作为中国人我听到中文台词，看到被中国神话和文化影响的影像，我有欣喜的感觉，而不是尴尬，因为我体会到了电影人的用心和尊重。动作戏很好，三藩街头公交打斗戏很赞。当然最后这电影的赢家绝对是梁朝伟，他在sb漫威电影里贡献了影帝级演技。帅瞎了，我心中的主角。给梁朝伟一个奥斯卡，哈哈！
美国人给中国人拍的国庆献礼片。结果不让放。。
没看过几部漫威，而且五毛特效质感的海报和“欧美人相像的亚洲人”这种先入为主的预判，根本没打算看。但最近真是被口碑影响了，看了。做为一部电影作品，非常好看！优点说不过来，缺点没什么。单说主角是哈尔滨老乡，女主很招人喜欢。都非常真实自然又亲切。至于辱华什么的真是不懂。想起十几年前刚出国时，妈问我有没有被歧视？我说内心自卑的人，别人怎么对你都会觉得被歧视。
大段大段的普通话对白，大部分剧情都是发生在国内，还融合了很多传统文化。漫威大概想不到自己的热脸会贴上冷屁股
上半句中文聊，下半句英文接，是一种怎样的糟糕体验。虽然说剧本改了，但骨子还是有种说不出的滋味。
PS：我不理解的是，一位有天赋有个性的诙谐女主，成了西方人审美刻意乳化的理由
迪士尼真的很懂如何拍好中国式的玄幻武侠，虽然在这之下套的仍然是个美漫超级英雄的老套故事，但是从打戏到音乐到特效看得真的是非常过瘾了。不过也真的很想问，陈法拉和梁朝伟这俩大双眼皮是怎么生出来刘思暮这个小眼睛单眼皮的？ @2021-11-12 21:15:39
漫威全部作品前三的质量，给差评的到底有多恨自己的民族？4.5
😅抛开故事不说，抛开乳化不说，这长得好看的华人演员多了去了，非得找一个看起来比梁朝伟还老的演他儿子是吧，非得找奥卡菲娜这种说难听的被打扮的和猴一样的来演是吧，真的很难不流汗黄豆
两星半，中国版黑豹啊……我真的差点喊wakanda forever. 这个武指不行啊，怎么打得那么丑，就突然想看《卧虎藏龙》
整体很惊喜 画面特效 动作和bgm都好用心
好看！尚气要加入New Avengers？！好期待。好久不见陈法拉，好好看啊，真的希望给她多一些戏份。
铁线拳老师傅托尼梁（注：不是Ip Man）败在八卦掌侠女手下，于是率电气吴钩队唤醒恶龙，要屠灭少林村的故事。关键时刻名叫“疝气”的英雄崛起，失踪6载年方20岁代客泊车的他经历了什么？只有密过老爸的抬头纹知道。anyway英雄兄妹率中国神龙大战西方恶龙，各种辣眼睛造型致敬美国人心目中伟大的亚洲传统。其实真有心的话何必插曲《加州旅馆》？请小岳岳来高歌两遍《五环之歌》，早就敲开大国电影市场大门了，后来者不可不知。
谈谈优点:从开头的公交车肉搏，到澳门的精彩高楼搏斗，再到最后神龙恶龙厮杀，漫威编剧已经对这类故事节奏拿捏的炉火纯青，一个爱自己妻子的丈夫寻找释放自己妻子的黑暗之门，梁朝伟演的反派的逻辑和人设也完全站得住脚，充其量就是最终Boss工具人而已。如果说鸦片战争影响是什么，那就是年兽和神龙十环拯救不了世界，那都是骗人的，科技才是王道，如果漫威拍一部亚裔高富帅通过高科技公司研发出高达拯救世界，那么豆瓣分数也不至于这么惨。
漫威版的《功夫之王》。父母相遇那出和公车大战别说还挺好看的。传统武打，接上成龙式都市打斗。我特别喜欢利用狭窄+移动空间设计动作，道具能再用充分点会更漂亮。应该是想要讨好亚洲市场的，但这波操作委实太诡异，不知道市调和立项是怎么回事。《摘金奇缘》尽管美国人对亚裔群体的偏见大成，至少里面人物的形象对我来说只是标签化而非异化。这片的主角换成黑人感觉更合理（求生欲4万字省略）。故事也老套。老梁虽然气质发展跟我小时候想像得不一样，但帅是真帅，camera face的正确打开方式，演技吊打那就不提了，看到后来我直接把他当主角。他跟陈法拉怎么可能生出刘思慕，这都违反遗传学了这都！
Why am i still watching marvel
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