被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很喜欢设定和建模。但配角太多太无聊了，没见过这么无聊的配角，完全是来拖后腿的。机器人反派跟大魔好像哦。很平淡的剧情，可惜美术了
一句台词衍生出来说电影，还挺不错的。入戏太深导致了在玩具总动员里很失望。机器人猫咪挺有意思的，喵喵喵喵。🤖️🐱
不是特别理解为什么票房会不好，我觉得挺好的，蛮好看的一部太空冒险电影，不知道迪士尼会不会卖那个猫的玩具，哈哈，而且反派不是他爹啊，这咋回事，和玩具总动员怎么不一样……
看完这部“正传”后，谁还会在玩具店买巴斯光年呢，只想冲那只可爱的机器喵喵～
唯一动人的是看到掉地上的合照的泪水
就中规中矩还好吧，第一次近光速飞行回来后，时光已飞逝了几年，有看《星际穿越》时候的感觉。
7.0 故事很完整没有问题，但是对于皮克斯的动画还是期待它更富有想象力和创意。
和coco、soul有某些延续性，关于时间。
超越预期, Pixar的回暖之作. 怪不得95年的安迪最爱的电影会是这部.
The plot is too simple.
迪士尼和皮克斯出品的动画电影每次都能拉高影迷的期待值。
中规中矩吧，知道是皮克斯出品后，更失望了。如果当时看得是这部电影，我肯定不会买Buzz Lightyear的玩具。全片最出彩的地方都在前面，开头的第一句话就直接把人拉到最初看玩具总动员。后面Buzz和女长官的这段蒙太奇也有了《up》的感觉，友情万岁。但到了后面节奏就感觉崩了，男女老少，高的矮的白的黑的再加上一直粗旷嗓音的猫，这支队伍就不太对劲。后面的反派果然是zurg，原以为是衔接第二部里父子线，没想到是穿越时间的自己，老套了点但也能接受。最后结局平平无奇，寡淡的收尾，我能理解7字头的评分了。
前面一小半挺棒的，靠字幕唤起玩具总动员的记忆，然后紧接着迅速讲了一个人类短暂一生对抗浩瀚无垠的宇宙时空的悲剧故事……接下来就急转直下地无聊了，最无聊的就是那只猫，本来以为隐藏了什么包袱要反转，结果真的就是一个无所不知的助手…
感觉不像是小男孩看了会很喜欢到买周边玩具的电影。反派BOSS的设定也被魔改了。本来我是你爸爸多萌的梗啊非要改成平行世界的巴斯光年自己。
皮克斯拉低自身平均值的一部影片。我觉得迪士尼太内卷了，漫威搞平行宇宙，好像这部电影也有搞的意图，前有黑化奇异博士，现有黑化巴斯光年。故事就不吐槽了，流水线嘛。
至于政治正确，安迪也不会介意。
披着玩具总动员的皮做星球大战。 前半的质感是很喜欢的，除了相对论的时间效应外也有引力弹弓效应的展现。最后结局的决策上又掉入了圣母的陷阱，和蜘蛛侠英雄无归的问题完全一样。
#光年正传# 不好看，也不难看。。。
最好别带小孩去看这部迪士尼动画大片。要不你还得解释为啥两个女人可以结婚，以及为啥俩女人结婚了也可以怀孕生小孩。除非你特别想解释。知道佐格大王会登场，但没想到佐格居然是这种人设和背景。影片里有不少星战系列的影子。我甚至记得之前看动画片时，有一次巴斯做梦，梦见佐格对他说：我是你爸爸！
BOSS竟是我自己。
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