被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
的确有很多CMBYN式的元素，房客、作家、桔子、衬衫以及换了种说法的以你的名字呼唤我直接在台词中出现，等等，包括前半程故事走向和节奏调调也挺像。非常文艺迷影范，布列松、黑泽明、塔可夫斯基纷纷出镜，洛丽塔、莫里斯等等也被提及。摄影构图很漂亮，美术布景很舒服，和以往的印度电影观影经验大不同。可惜后半程掉得有些多，在隐身与逃跑中舔舐时代身份之悲苦，反倒不如副线女人之间的互救来得动人。
丧尸片是现在所有类型片里最难推陈出新的，没有之一。但就是这样的情况下，我们还能看到，丧尸当燃油，活人当药剂，丧尸超能力这些奇葩设定，最后甚至一波脑电波共享整出个丧尸高科技，直接把末日求生玩儿成了赛博朋克，我直呼好家伙。
丧尸永动机～还可以唉，喜欢看丧尸片的可以看一下
回头再看看1。
cult味十足，像这种爽片你就不应该跟它讲逻辑，爆炸就完事儿了
别说还挺好看的⊙ω⊙
丧尸对人类已经够不成大的威胁了！废土朋克风格，还是可以的！！
电影与一般的印度电影十分不同，摄影、剧本、台词都极好，画面美绝。故事其实是逃离压抑保守的家庭，追求自由的过程，情节处理上是有些简单了，但确实和电影整体一样唯美，梦一场就好。
没想到这一部狗尾续貂如此之烂！简直无力吐槽。
哈哈延续第一部的风格，土澳的僵尸电影就是这么上头！
虽然被情人始乱终弃第一个想到的便是跑回家，但是到最后还是指责父母为祸害，还是要离家，要“相信爱情”——这样一团对爱情对婚姻对家庭没有反省的浆糊竟然是主人公花了后半辈子写出来的回忆录！也许他年轻时承认自己写不了小说是唯一清醒的时刻吧。ps.无论镜头语言还是演员表演，两个男人在相恋期间时刻不忘拗造型，就像是两只没有爱的雄性孔雀在那顾影自怜。
期待3。
說起來，本片最大的缺點在於小女兒Cora的故事。全片暗示了無數次Cora性嚮的問題，暗示了無數次她和Adan的表妹Vanessa互相喜歡。但是所有伏筆最終都被扔掉，沒有任何進展，而且她活在各方面都完美的姐姐陰影下的故事也同樣中途就被放棄，就顯得有點莫名其妙。要麽是本片打算拍聚焦Cora的續集，要麽就是對這麽一部瞄准傳統價值觀電影里是否要加入這個元素還是有猶豫。
跟1的关系还挺密切，剧情挺连贯。我还以为1里的男主和超人女都死了，没想到片尾还能看到，难道还有3？
前面节奏比较慢，后面快起来就比较爽，没有第一部脑洞大
前面节奏比较慢，后面快起来就比较爽，没有第一部脑洞大
没看过1直接看的2，除了血浆，也没看到有啥剧情！就一个送货的有点像退伍兵，隔段时间咳嗽然后吃药片，一路上到处僵尸，直接就开打，末日了也不知他整天开的车去哪里加油！地堡里面另一伙，天天拿人做实验搞啥控制病毒的药片！那个女的居然还可以控制僵尸心灵，和地堡的光头研究砖家，一个操纵僵尸，一个操纵机器，最后来个心灵pk，你以为你是尤里啊！我勒个去，太扯巴子了，和釜山行等那种僵尸片简直是云泥之别！
其实创意挺好的，但是剧情不合常理，还有第三部。
延续第一部血腥风格，缺少了惊喜，剧情逻辑越来越混乱
故事没头没尾，情节挺逗，硬生生看成了欢乐喜剧，也没有主人公名称！ 导演思路不错
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