被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很像 摔跤吧爸爸，好看，不紧不慢地记录着一家人的经历，执着倔强的父母带着听话的女儿们，从ghtto到top society，一步一步，也曾有着屈辱的过去，但仍坚持挺过来。父亲是个洗脑专家，自己可能有些盲目自信，但孩子们却是真的自信啊！话说这个电影里父亲曾遭受流氓无赖的毒打，那种感觉有多难受，可是颁奖礼上，smith却对主持人大打出手，实在是己所不欲施于人啊
不太了解真实故事，但感觉演员们装扮动作真的太像了，Will Smith演技真的厉害！感觉可能还是美化了，不过这种规划与方针可能真的有用，尤其是教育比运动更重要的理念，对于走专业运动员的道路来说真的是难能可贵。大小威廉姆斯属实是体育传奇了。
剧情：8
大小威和richard选角蛮成功的，史皇总算不演自己了。其实大V这一路都算顺风顺水的，编剧选取的几个时间锚点展现williams低谷都没有引起太大的波澜... 第三幕还是靠体育赛事的魅力本身，同样是励志题材确实不如Coda - 7.4
他有五个女儿，他在保护女儿，远离小流氓的骚扰。他在保护女儿，远离贫穷的禁锢。他在保护女儿，远离利益的驱使。他在保护女儿，远离金钱的定价。
假如威尔史密斯没有上台打人，而是上台表达自己和爱人受到了冒犯，要求对方道歉会不会更成熟更man一点？达到了发泄不满的目的，并且更正式。
6分，除了网球比赛拍的过于简陋，整个电影还是及格分，最喜欢就是他爸爸在网球比赛的时候并不去看比赛，而是在旁边喃喃自语。这才是正常人的反应。立志向电影。
投机取巧，出卖女儿，偷奸耍滑老黑坑了白人教练。制造噱头搅局奥屎卡，最佳男黑角。呸！老美是否只剩黑绿同才能公映？正常电影，全部腰斩咔嚓？
三星半，同一个题目，更想去看爸爸的单人纪录片。不是演员表演问题，大概在剧本重心设计上。
同样希望Leylah在新的一年，“Stay focused and Don’t be afraid!”
在今年奥斯卡十部里绝对属于末流：人物刻画十分扁平，所有人物本来可以有的复杂性和层次感统统被放弃了。叙事效率低到离谱，两个半小时里没有起承转合，基本就是一路龙傲天开挂。演员的表演，讲真我没觉得史皇有什么惊人的表现，毕竟一个几乎高大全的角色能有啥发挥空间...亲情+励志的题材，刻画长辈理想和晚辈价值观的冲突是最基本的，本片却将这种深度停留在了表面。剧作里的父亲角色，虽然也被外界质疑，虽然也有道德瑕疵，但这些问题基本没有带来什么太大的影响，他刚愎自用、顽固不化的性格也被成功粉饰成了可爱。同样的师傅/父亲角色，在《爆裂鼓手》里有多复杂，在《摔跤吧爸爸》里有多感人，在这里就有多失败。
家庭教育+体育励志+政治正确 很难不获奖了
培养运动员，还是在白人运动里面培养出黑人运动员，这种开创的行为影响很大，贫民窟里的世界冠军，一个家庭里面有这么个父亲至少规划很成功，但不是他一个人的功劳，这种家庭无法复制但影响深远，有思想还努力的运动员，值得称颂。
#95thAcademyAwards# 全程都是饱满激昂的情绪…女儿从出生前就被决定的命运，Richard Williams总让我想起水树奈奈的父亲。
柏林電影節。 努力秀恩愛的一部，也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲（積極的）。不過，不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭，看諸位寫的點評，估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實，也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
小时候知道网球是因为海宁，辛吉斯，后来知道了大小威廉姆斯，小威完全是统治级的存在，力量太大了。成功的背后永远都是不知疲倦的复出，日复一日的重复重复。了不起的Richard，了不起的孩子们。
Hmm...故事本身沒什麼毛病，只有雞娃和自負讓人不適
我还蛮喜欢的励志燃情，《打网球吧，爸爸！》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧？
27.59世界上最坚韧，最强大的生物就是懂得独立思考的女性
所谓的种族主义参杂女性主义
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
