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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
生活还是要继续，最终灵魂的共鸣没能打败性别的差异，你选择回家，他选择了里约热内卢，那片他向往的光明之地。
出发抵达出发的结构，当代人情感生活的疏离在畸零人身上越发发光，有那么几个地方让人想起尼尔乔丹的哭泣游戏和冥王星。表演真挚，节奏流畅，镜头语言对情感的表达不着痕迹。
好久都没能安静下来，看完一部慢节奏的电影，一开始跟着丹尼尔的视角去理解他的生活，然后跟着莎拉的视角去体会他所经历的一切，最后两者不停的交汇融合，最终爆发出对于「做自己」的渴望。最后车站告别想起了跳舞时候的bgm，真的控制不住了
2022年3月24號/星期四
找到自我与现实威逼的故事，性别与这个世界的对抗。
“慢速视觉”作为一个引子，把话题接入医学，医学的氛围埋下淡化生死的基调，最终驶向时间与生命的探讨。
男主算熊系吗，看久了有点帅。直男爱上伪娘的故事。
找到自我与现实威逼的故事，性别与这个世界的对抗。
失望大于期望。摄影不错，但是剧情难听点说就是一个男主被PUA的故事，类似的剧情上演过很多遍了。男主的觉醒转变不能从电影中看出来。
男主一开始看着很矬，后来越看越man越顺眼了是怎么回事？其实一开始妹妹透露要开始同另一个人同居的时候就已经隐喻了他的家族有同性恋的因子或者是导演故意设定这个试探？男主演的很棒，情感上的转变也是丝丝入扣让人不得不感动。
不断离别的郭小鲁的一生。 编剧想要表达的有太多，恍惚中回到那个可以耐心讲故事的年代，需要去回味一个人短暂又漫长的一生。情爱羁绊，生死别离，阴差阳错，那些美好的、怅然若失的，都是我们虚妄的年华记忆
太可惜了，这故事明明只剩半个小时来讲，电影的形和意却都一定程度地散掉了。以至于有点浪费男主特别真诚投入的表演——出乎我意料地把一个深柜双性恋的形象塑造得如此准确、细腻。结尾部分过于在乎某种立意与不合时宜的取舍，反过来又削弱了之前角色所传达的动人的真实感。（此时我忽然明显地感受到拍一部各方面都称得上优秀的好电影真的好难呀）
网聊能美好到把人掰弯？或许吧。其实人物及情感的立体化塑造都做得很不错了，至少在这一题材命题作文范畴里，能算高分了吧，但仅对于我这种保守直来说，没有了《哭泣游戏》这样的时代政治背景，纯异装同是很难接受和消化的。
渐入佳境的电影，关于寻找的慢热故事，我眼中的你亦是你，你眼中的我亦是我。
男主一开始真的很挫，救啊结果越看越性感辣得我头晕目眩，这片给我整体感觉是一种衣衫单薄的闷骚，其实风格没有很像王家卫，我想导演领略到了内核。水坝和湖好美好美
男主的身材真是unbelievably sexually attractive, 眼神忠诚又可爱，我看傻了？电影好像在讨论一种流动性向的可能，和《迷恋荷尔蒙》中大兵爱上跨性别女不同，这里男二心理认同还是男生，anyway，I’m all for this idea. 但电影本身在许多情节冗长，还有一些缺乏说服力
很王朔。关于生死探讨的部分真的让人鼻酸。好电影，希望有更多人能看到。
就是前面太长了
当我喜欢一个人时，思考一下，如果ta不是这个性别，不是这个外表，不是这个声音，我还会喜欢ta吗？
一度恢宏，如此宽广。（这个月的惊喜来得这么早，这个季度的惊喜来得这么晚）
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