被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也就只剩下系列打斗动作还行，整个剧情逻辑、反派人物动机都难以自圆其说
这部电影在imdb7.4分，mtc68分，口碑倒也不俗。但这并不能说明什么问题，丹尼尔克雷格的007相比皮尔斯布鲁斯南的007分数明显虚高。
也就算，看过了吧。全程走神干杂事准备明天出差。。。
IMAX不知道为什么后半部一点没有画面，所有画面均在前半部，最后IMAX是字幕出现。普通银幕一刷
很遗憾邦德这次真的死了，那个印象里坐拥香车美人能游刃有余拯救世界的超级特工最终还是如同凡人般化为灰烬。很庆幸邦德这次真的死了，不然再拍下去很有可能衍生成速激宇宙的家庭肥皂剧。还是那句话，这是最好的邦德，这是最坏的邦德；这是文戏充沛的邦德，这是武戏拉胯的邦德；这是跳槽后回到原单位的邦德，这是为了单位鞠躬尽瘁的邦德；这是开跑车的邦德，这是搭便车的邦德；这是有了甜美飒临时搭档的邦德，这是有了黑又硬继任者的邦德；这是和邦女郎逢场作戏的邦德，这是邦女郎深情离别的邦德；这是和美版绝情谷主公孙止对抗的邦德，这是和超越爱恨情仇的时间对抗的邦德；我们拥有过风流倜傥高科技的邦德，我们也见证过了有血有肉有牵挂的邦德。简言之，每个时期邦德各有特色，无论说丹尼尔克雷格的邦德好也罢，坏也罢，只有用最高比较级，才能接受。
007是权力意志的素描；原罪是免疫学武器；古巴妹儿太美了
如果下一代邦德是黑人女性
片子有点太长了，文戏过多，007的中年危机？
虽然结尾的确有点洋葱，也太惨了吧邦德，到头来就是天煞孤星，但真的要严正抗议，以后商业大片不准拍超过100分钟！！！！！！！！！！
又是俗套的基因武器，邦德老了，也满脸褶子了，安娜·德·阿玛斯真好看。永远带主角光环的007最终的结局是自愿从容赴死
以及还是不太能接受把邦德直接弄死的安排。
都睡着了忽然脑洞大开，如果玛德琳是象征台湾，萨芬这个狰狞的人岂不就是漂亮国！
既然新世纪邦德要在个人情感与「复杂人性」上一条道走到底，那么丹尼尔·克雷格谢幕作只能在原来「老婆梗」上再加上更加令人崩溃的「女儿梗」，为了亲情和孩子的未来含笑赴死，同时还要带走超过半个世纪友谊的莱特兄，对了，还不能缺少「黑人至上」元素，所以黑妹版的新时代特工粉墨登场。总之007这个被很多人恨之入骨的时代元素终于被彻底消费或者瓦解了。
其实是一个凄美的爱情故事。爱的人，怎好辜负她两次
“人应该生活，而非单纯生存，我不想浪费我的时间去延长性命，我要好好利用我的时间。”
偶尔路过，看看热闹，并且看看4个明星长到多老。雾林追车的效果：“风萧萧而异响，云漫漫而奇色。舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧。”结果死了很多辆豪车。
邦女郎从来不让人失望 两位美人
007系列在每个年代都有不一样的定位 当前系列其实想把它做成帝国（主义）怀旧与哀叹，借助极具设计感的抽象影像实验片头（也是片子里集成流行音乐、象征符号、与时代精神、同时也最具商业化特征的段落）来打造一种带有奢侈品质感的大众快消产品。克雷格的冷峻既标识了英帝国自认独特于美帝的傲气也成为其努力在超英时代恰饭的卖点，从布鲁斯南的一切尽在掌握中到克雷格的尚能饭否 自嘲式的内容被写成民族哀歌并包装出售。最讽刺的是每每塑造出反人类反派却全然不谈英美自己就是反人类反派的事实。不过007可能确实是当下少数还有实景特技表演的主流大片了
【补标】反派是克雷格时代最差。开场到主题曲响起的一整段都有点匆忙，但挺有感觉。最后的谢幕反而没太打动我。蕾雅还是挺美的，对我来说值回票价，即使更多观众被安娜抢去注意力。65
6.8分。以往的007系列都是邦德独角戏居多，这部挖掘了很多群像，故事也延续了上一部《幽灵党》，首次谈起邦德的家庭。阿玛斯一袭黑裙艳压赛杜，昙花一现，不得不说，和《利刃出鞘》里的她判若两人。
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