从师范学校毕业之后,方雪梅(王小蓉 饰)离开了大城市,只身一人前往边远山区,决定在那里成为一名乡村支教老师。抵达白云山大队后,忠厚老实的当地青年贵根(徐行 饰)接待了方雪梅,贵根性格老实肯干,任劳任怨,在他和当地的生产大队的帮助下,学校很快就有模有样的建立起来了。之后,方雪梅和贵根又走街串巷,说服乡亲们将孩子送进学校学习。 在帮忙建设学校的同时,贵根也产生了想要考学的念头,在方雪梅的帮助和辅导下,他每日挑灯夜读不懈努力,最终终于实现了梦想,考上了理想中的大学。而他和方雪梅,也因为这朝夕相处相濡以沫而渐渐产生了感情。
可以接受斜眼,因为这是病
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义,种姓制度依然根深蒂固
一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突,题材对准了底层劳动人民和留守儿童,虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套,但是不影响后面的燃,所以是要梦想还是要生计?最后结局找到了平衡,狮头挂在那里,生活依旧,梦想也在延续。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
个人最熟悉的广州时期,荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象,加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚,共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下,能更棒更爽一些,甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局,但做到这样,已不苛责。
擎天柱正如到不了的远方,繁花似锦巍峨高耸,敬畏中孕育着冲动与渴望,敲击着疲惫的肉身,在钢筋水泥的丛林中,涌动在胸腔里,不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡,故土藏着亲朋的绵长情谊,风中的歌谣日日夜夜地唱着,英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的,卑微又坚毅的,苦痛又执着的灵魂:我们生来如尘土,却耀眼如辉光。
摘下,就回到生活本身。
没啥新鲜度。片头不错,美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的?
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
我愿誉为“中国现实主义动画”开山之作!非常棒~
看完了第一个想说的是,如果不是国产动画,这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边,但气质很对,它是一部关于留守儿童的电影,从直观上首先就做到了平民底层的质感。
之后一定会找更好的影院多刷👍🏻
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
完美诠释了什么叫:
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
这么棒的电影,你说人家眼睛小,你他妈的有人性吗?
美术是我看过做的最棒的中国动画,舞狮的细节、动作的质感都做的太好了,前半部分有点尬后半部分节奏剧情人物都丰满了起来。在美国电影院里看的,场里的外国小孩都看得很兴奋,这电影才是真正宣扬中国文化啊!谁能想到在国内居然因为脸部细节争议乳化,我如果是导演我得气死。。
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
比起最后的登顶擎天柱,
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