佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
喝下这碗鸡汤,哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标,而只是灵魂想活着那一瞬间的火花,还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中,如果我们看待生活的方式没有变化,梦想和目标根本拯救不了我们。别执念,偶尔忘我,jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
会让我想起头脑特工队,同样算是心理维度的抽象化,我是当作教育片来看的,会有遗憾吧,动画片是最直接的造梦,而soul却把我投回街头、地铁拥挤的人潮,回味一下,发现疫情当下,这一切也的确成了梦境。
本来以为是一部普通的励志片,告诉我们如何找到人生的意义。结果,他告诉我们,人生不需要执着于什么意义,而应该活在当下,每一个时刻都是你的spark。不需要追求梦想中的什么,觉得到了那一天,我的人生才开始。其实我们的人生已经开始了,我们已经可以好好享受它了。
★★★★★ 送上感恩的心!这是给生活,给音乐(尤其是爵士乐),给纽约的一首情诗❤️中间有段哭到不行,有段镜头就好像奇迹里给静物的镜头一样,感慨啊生活真好,啊活着真好❤️另外感觉他们动画技术可是又进步了啊!
当你热爱生活的那一刻,你就找到了自己的火花
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的,你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
3great beyond和great before。生与死的循环,中间就是人间。生命的意义从来不是一个purpose,而是这个过程本身。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
弹钢琴的那段montage最为感人,终其一生我们寻找的,不就是棒棒糖触到舌尖的甜美,落叶的粗粝滑过掌心产生的温度,几颗弹珠,几首乐曲,几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful,这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
比较遗憾,我虽选了午夜场观影,却依然有很多观众,搞得我不好意思放肆哭泣,不过大家一起被安慰,也很好。
虽然喜欢TinaFey,但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定,啰嗦、无聊。
可现在我知道了,我不必非得把迷雾消解掉。我只要脚踏实地走好眼前的路,也能到达想去的地方。
皮克斯一如既往的稳,它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷,即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平,本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下,我们在回看整部电影后就能感受到,皮克斯式的成功也并非偶然。
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
“The ocean? That's what you are in right now."
和《神奇女侠1984》有着近似的内核。感觉时代萧条了,才会出现这种内涵有嫌凄凉的劝谕。“请放弃你的愿望。”“没有更多的可以给你了,请珍惜身边的一切,耗子尾汁。”
皮克斯在年底给成年人的一点点安慰。
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