被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直喜欢在电影院看电影因为在那里能让人逃离现实、经历不一样的冒险、探索不同的世界。#新蝙蝠侠#这是一部完完全全为影院而生的电影，马特·里夫斯的蝙蝠侠真人电影第一次回归了侦探故事。融合了他对角色的理解以及热爱。这是一部第一人称视角，沉浸式三小时的完美哥谭旅游观光片。《海王》的迷人之处在于展现了迷幻绚丽的亚特兰蒂斯世界，而《新蝙蝠侠》的迷人之处在于让人沉醉、迷失在黑暗童话般的哥谭世界，哥谭阴森凄冷、愤怒孤独、伤痕累累，哥特式风格带有一丝丝的赛博朋克感。在IMAX的加持下，配上IMAX无与伦比的音效，观感大幅度提升，每个画面都很用心，所有都好看炸，希望大家都能够尽情的感受哥谭的民风淳朴。#新蝙蝠侠#是导演给全体粉丝的一份大礼，简单粗暴的美学轰炸！马导YYDS，有条件的可以试试看激光IMAX。
我不太喜欢，感觉没有把细节拍好，很多情节就这样流水账一样的过去，但明明设定还不错，然后就是，感觉蝙蝠侠智商被谜语人全面碾压，没让我感觉蝙蝠侠为何是最棒的侦探。
第一小时慢热，第二个小时精彩，第三个小时煎熬
这片子塞了三个小时的剧情，有一定衔接上的瑕疵，但看下来居然完全不闷，比较俗套的故事讲得也算不完全落俗套。
这片子塞了三个小时的剧情，有一定衔接上的瑕疵，但看下来居然完全不闷，比较俗套的故事讲得也算不完全落俗套。
浪费别人时间就是图财害命，还这么长，罪加一等，再减一星。
漫威粉丝：外国电影不能看啦！中国影院完啦！中国电影完啦！中国完啦！
若说前半因谜题尚未解开，即便是戏仿也能留住黑色电影的魅影，那么后半就像是兜不住底，不得不图穷匕见，一看依旧还是当下好莱坞那套英雄电影。猫女的戏份似乎哪哪都不对劲，一到感情戏就深感好莱坞电影的俗套。
7.0 一方面是谜语人对ins直播，YouTube视频等互联网产品的不断使用，另一方是警察，蝙蝠侠企鹅人等几乎完全抽离于时代之外的复古式解谜调查(你甚至能看到在地上画思维导图这种毫无意义的桥段，尽管是芳赤身裸体🥵)，这种割裂感随着剧情逻辑的崩塌愈发不可调和，前一秒还追求着要揭露真相的凶手下一刻就变成彻底的反社会人格，以此上演英雄拯救世界的俗套戏码，what age is this?这种功利性的创作很难不让人怀疑影像中迷人的黑色气质只是装腔作势，追捧所谓的高级感。当然，芳绝对是最好的布鲁斯韦恩(不是蝙蝠侠)，第一次正装的镜头湿得透透的，，，
马特·里夫斯的调度与叙事依旧有着当代“严肃导演”拍IP类型片的臃肿，但这一作的物质性以及导演对人物矛盾性的真诚态度又是难以否认的：侦探电影是讲究物件特写的艺术，要细细观看每一个证物与“证据”——所以，或许看看罗伯特·帕丁森便已足够，他没有什么可隐藏的，几乎有点傻乎乎的感觉，不像诺兰那样强调逻辑与二元，正如“复仇”的话语并也不再为蝙蝠侠专属。
Detective Batman. 五方的演技面对达诺隔着面具都觉得落差太大，文戏装逼过度不值一提，打戏场面上技术力十足，追车戏爽炸
跟《猩球崛起》第三部风格很像，宗教救赎感很像，也跟动画《黑暗骑士归来》很像，看来导演是下定决心要回归漫画原著了。彩蛋是真的坑。
那天下班后打了四十块的车到一家遥远杜比厅，看“知其不可而为之”的蝙蝠侠以“辅警”身份打黑除恶的故事，作为体制维护者的蝙蝠侠只能在黑夜中打着擦边球，在真的刺杀派“革命者”面前坚定地与体制站在了一起，看到最后只觉得无限疲惫。全球动荡下保守主义风靡到这个程度了吗？
预期之内的惊喜和激动。大本的粗壮体型还原了中年老爷？那这版就是身材不是很还原但其它方面很还原甚至还是复古风格的老爷。从黑暗中走出来和从夜晚火光中走出来一样那么有压迫感，让罪犯恐惧的黑暗骑士。让吸血鬼来演老爷真是妙，阴郁气质隔着屏幕地迷人。猫女和戈登都政治正确但不影响电影的精神。大概一连串的谜语能让老爷大喊谜语人滚出哥谭了，但追捕谜语人的查案过程正是漫画里那个印象中的哥谭义警，因为这才是蝙蝠侠。这真正还原了漫画，还原了黑暗骑士，不是扎克这种大超粉能拍出来的。作为老爷粉这当然是要给五星的，如果觉得还不够好大概是因为诺兰版珠玉在前。
好装哦😴这个节奏…太拖了！看得小睡了一下…
《蜘蛛侠3》适合周五，《新蝙蝠侠》适合周日，它们都是好电影，除了长
看来Matt Reeves这个导演的电影我就是不喜欢……三个小时看美国首映，满脑子的问题，细长条Riddler怎么变暗杀胖大叔了，本来纯纯一个Psychopath怎么还有颇为莫名其妙的童年阴影了。Selina Kyle跟Batman到底怎么好上的，感觉就是忽然看对眼儿了 = = 嫩牛五方的grumpy脸基本没咋变过，戴面罩严肃脸还好些，露脸真的好出戏啊。声光电影、各种视觉技巧可见一般，但三个多小时的慢速解谜，不好看……
后疫情的时代，在看了太多宏大叙事和多元宇宙的超英故事后，在看了太多狗尾续貂，强行押韵的重启和续作后，新蝙蝠侠又让我隐隐约约回到“古典”好莱坞更或者说返璞归真电影叙事的初见状态。
罗伯特·帕丁森的演技愈磨砺愈进步，值得大大的称赞，废旧黑暗风也十分带感，剧情节奏也紧锣密鼓，所有人员都忠心于角色，但总是给人一种按部就班表演的感觉，不甚尽兴。// PS. 每一代蝙蝠侠都映射了某些所处时代的症结，但一代又一代，似乎永远在拯救哥谭，可现实中的哥谭却雨后春笋般拔地四现，多么讽刺。
这贫弱的剧本简直散发着汤姆金摆烂时的气味；导演明明拍的既不是元年也不是万圣节（虽然有不少致敬，但整个电影其实更像七宗罪十二宫），却比漫画还要样板，不时搞出个突兀大跨页，议题一出一出地戛然而止；配乐听起来像是完全没沟通过，常常不搭画面，motif都在围绕something in the way（还放了两遍）粗暴展开这种搞法，上次看还是古早007；另一个失望点是猫女，预告片里的神态外形完全是我梦想照进现实，然而电影里只是一个衣服比较酷的的家猫。但是！这个蝙！这个蝙！太香了太香了！为此多给一星完全可以！！（电影隐约给以后的宇宙留了很多坑位，隔壁丑爷，疯娘-闪点，DA被谋杀-哈维丹特继任，之类，就算maroni已然活在对话里，以后硬要拍哥谭线也还有猫头鹰法庭之类的可以祸祸吧…）（RPJ你戏份好少）
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