巫婆演得特别好,但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁,但形式上却严重过载。说是看了部电影,其实是看了部戏剧,但仔细一琢磨我可能是看了个PPT(大误)
最后,片尾的PPT一出来真是给我气笑了,偷懒不是这么偷的吧?
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反,科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学,表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了,两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读,表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子,也许这标志着单飞以后的新阶段?
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
凯莱布(戳爷)对酒吧某个男子一见钟情后,和他迅速发生了关系。
挺难得的,拍出了一部不像是这个时代能拍出来的作品,光影等艺术效果绝到无话可说,黑白布景也让整部片子充满了舞台剧的风格。不义的事情需要靠无尽的恶来弥补,曾经的正人君子也会受到妖言蛊惑而再也回不了头。剧本虽然陈旧,很多台词放到现在来看也不是很能读懂,但是仍然特别有戏剧张力,权力与欲望的不均衡,是这个世界永恒的议题。弗兰西斯没有被提名为这届奥斯卡的最佳女主角有点遗憾,她把麦克白夫人塑造得太有立体感了。
欲望本身无罪,一辈子就这么短,哪个人也不应该承受艾滋,戴套吧,悠着点吧。特洛耶希文长得也太美好了以至于我认为主角应该是积极的,等待总是难熬,况且是三个月的等待,到底有没有那该死的艾滋,到底是过好现在还是计划好将来,没关系,有人陪着,能好好面对还是充满希望。
(7.0/10)乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊,个别场景删掉了,有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像,但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情,不过仅此而已,更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。
一星打给舞美,打光,摄影。//有黑泽明《蜘蛛巢城》戳在那,很难再攀高峰。//加那么多黑人又是何必,科恩连你也需要正确了吗?
作为西方超经典,七七八八各种版本看了不少,只要不魔改,一般不会太差,这一版更像黑泽明和科恩西部片的舞台混搭
挺轻松 挺青春的 三个月的恐惧最终换来了一段感情与家人的和解
色调非常之美。但也就比Call me by your name差了好几个Love , Simon吧。
养眼但cliche,冲着画面和troye可以一看。
凯莱布(戳爷)对酒吧某个男子一见钟情后,和他迅速发生了关系。
不过中间突然get到了印度小哥,在渣了之后又get不到了
没什么意外的剧情,甚至感觉是各种MV在拼凑,但因为佛罗里达的各种缤纷色彩变得没那么难以接受,谁看了这么美的戳爷还不满足啊!!!!!全程基本就对着屏幕流口水(不是),我是导演我也着他脸一直拍close shot,oh不当然还会拍下全身的意思。
一双崭新的白色匡威迎接全新的人生~戳爷帅的嘞~
8/10。有好多时候我以为我在看舞台剧。摄影很棒,开头的白屏和结尾的黑幕绝了。喜欢这种冷峻氤氲的氛围。只是大段像诗的台词要思索,看得我脑壳疼。
美术太强/ 夏日小受穿搭之术属实是给整明白了/ 蒙太奇部分很多 有很多发挥空间
非常美式的青涩的青春期生活,但是剧情好无聊... 分手-恋爱-分手... 感觉戳爷也逐渐没有青春的感觉了,但是色调和拍摄都很beautiful
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