被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5/5，和张子枫主演的《新年好》一样，演员和故事都不错，但故事本身的一些设定离大家的生活太远，再真实些就好了。
1.爱不分性别，不分性向，爱就是爱。2.认清形势，放弃幻想。3.年轻真好。
早恋只能是高四复读生、友情擦边球爱情、同性恋只能隐晦提示若隐若现…过审鬼才呀！
好喜欢……看到MING在舞台上无法分辨性别的样子感觉流泪了……
我，大吴磊8岁，在北京～我不装了，我摊牌了～😎
除此之外，电影的选景也增色不少，试问，在中国除了厦门和重庆还有哪里会适合这种青春电影呢？
片名起得真好，关键部分表现得如此隐晦，全靠观众脑补，就说明“盛夏”确实还“未来”到，而且，不知道会不会来。男主音乐节上的那句“如果未来……”表达的就是这个意思吧。陈正道雷大雨小扑了两部悬疑片后，这部不是悬疑片的终于不难看了。。。
强烈怀疑陈正道受到曾国祥启发终于找到了适合自己的创作方向！
电影没有近几年青春片的死板刻画，00后的焦灼和不羁也正是这样吧。
陈正道算是找到了一个大陆市场可接受的方法来做个LGBT青春片，把ex作为麦格芬，完全模糊掉性别的问题再去讲青春，张子枫和吴磊放在这里都很适合这个角色。
郝蕾好美👊最后红裙长卷发的镜头美到我想狠狠揍她电影里的前夫👊👊👊
三星半，陈正道当年拍过《盛夏光年》和《未来》，光看片名就能感受到不忘初心之意。那种单纯的情感，那种光线，确实是从前台湾青春片的味道，只是到了后来还是变得拖沓。看完以后想想，大概青春就是一场大张旗鼓的徒劳无功。
都在说主演演技棒，那我来夸夸妈妈郝蕾吧！郝蕾的演技真的是没话说，就让人感受到了母亲对于孩子的细腻关心，关键是她在这里面也好漂亮啊，不是那种惊艳的美就很朴素很真实地美.
难得的青春片，像蓝色大门，张子枫的演技也很配，吴磊有点邻家傻小子的感觉
半部格斯·范·桑特电影。从OP开始放轻松，在陈词滥调与总结演讲之间，安插大量对情节发展无益、零散重复的、《我自己的爱达荷》般倾吐秘密的篝火时刻，把雨点般的小心事一点点放大。少男少女的表演状态显然好于其他人，不再采用机关枪式对话刻意制造戏剧台词的日常化，而是学会停顿喘息，3.5。
三星半，还不错的青春电影。Ming是那个“她”，唱《拥抱》的时候还纳闷了一下，这首歌放在这合适吗，原来是导演夹带私货。子枫很用心地把自己代入陈辰的角色里面，然而很多时候她还是张子枫，再看郝蕾在陈辰妈妈这个角色里的时候，郝蕾这个人就消失了，所以妹妹还要继续加油。当郑宇星给陈辰放那首remix的拥抱的时候，一下子就击中了我的心巴。唯一想吐槽的是导演不能多买几首歌的版权吗，既然有电音元素，好的音乐就更容易给电影加分了，来回就是那两首，太抠搜了。
两年前《宠爱》两人18分钟的戏，已经让老阿姨嗑到飞起，心心念念盼着这两只什么时候能合作一部青春剧，这不就来了么！磊枫，再加上五月天的《拥抱》，导演真太会了！没有大糖，只有微甜，被各种花式作妖的“青春片”轰炸过后再看这片，的确是相当接地气的普通人的青春了。不过走出影院清醒过来，呵，普通人的青春怎么可能有吴磊
看之前不知道会这么应景 也是我的秘密 不论怎样真诚纯粹的喜欢是美好且无罪的 这份情感是不能分享的 也要承担独占带来的快乐和痛苦 如果都活出真实的自己 那即便有误会和错过也没什么好后悔 就坐在影院把五月天听完 然后画一个句号当作告别
....为什么要翘班去看两个小屁孩翘课去看音乐节呢
7.5/10 如果把ming带入男性身份，确实有被吴磊的几场戏感动。
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