好在一切在如言灵般的媒介属性极强的台词中获得了结束，从而串联起了这个心理现实。
3.5＋ 对于做一部传统黑色电影翻拍，就别想着去说创作者在人物上没有深度什么屁话，正统黑色电影早已永远留在了40年到50年代末了。陀螺将自己特有的味道留下了一部怀旧片，对于黑色电影影迷来说或许不够好，那个年代的味道不是服化道美术能够替代的，后期调光更不用说了，演员表演的方式也在改变，纯粹的已经不在。如今当代黑色电影风格是一种活络的技法，它不在单一成为风格化形式表现，虽然可以在类型片做到各种融合，但人成为了最重要也是最难的一个融合。
托罗拍出了一种精致的肮脏，但无趣，也许把故事交给科恩兄弟拍会精彩很多吧。
美术摄影特效都到顶了无可挑剔，可在电影内容上唯有鲁妮·玛拉的部分有点儿费里尼[大路]那意思，马戏团那段少了德尔托罗理应有的恶趣味不是很满足，中间库珀和布兰切特的“连档模子”段落也拍得甚是无趣，就和用的这版《Stardust》一样，离抒情很远，怪味有所展露，却又不尽兴；“But you’re not as hard to read as you think, lady.”
#流动马戏团
我觉得陀螺的片子只有一种打开方式，就是看之前拼命降低预期，于是看完会觉得咦还可以嘛。
充满震慑力的主线也好，丛生而相互关联的支线也好，都非常适合陀螺按自己的风格发挥。
精神分析大战读心术，结论：还是得看塔罗牌的。毛骨悚然的浪漫。
三星半吧，实在是太长了，一个半小时应该差不多，前半部分铺垫太多，最出彩的竟然是开头烧房子和致敬《克里斯蒂娜的世界》这一名画的镜头，结尾也算是粗糙的恶人有恶报的诠释？
欢迎参观陀螺家后院（不是）。我现在理解很多人不喜欢陀螺，是因为他的电影过于政治正确/解读性低，但陀螺其实是属于类型片导演中作者性比较强的那一类，主要表现在他的观点是市场的/其次的辅料，那种阴暗浓郁的Cult味表达才是正餐，这点类似蒂姆波顿，但识别度没那么强。他的作品逻辑在于从一个小切入点（比如神话、人鱼、机器人或者pickled baby）开始编一个疯狂而浪漫的故事，然后塞很多私货，最后给一个合理且有人情味的结局，就这点来说，倒是觉得Nightmare Alley克制了点。最后，陀螺真的跟白人男性有仇吧hhh
I was born for it…不胜唏嘘
从看戏的变成了唱戏的，从旁观的变成了参与的，从二流戏子变成了下三流的怪物。偷鸡不成蚀把米，你欲情，我故纵。瞒天下所有人之心，藏不住低俗下烂的把戏。穿梭于世界上如行尸走肉，只为可怜的一点点爱，一点点名，一点点利。陀螺美学一次大行为爆炸，把戏与心理斗法过程好好看。玉兔cp只是个幌子，不过全方位被库珀帅到惨绝人寰，快来🌿我。
摄影风格+1，金丝绒色的安静室内，窗外的鹅毛大雪。
Mister, I was born for it.
7
玉面情魔感觉拍的半旧不新的😂可能是翻拍的原因，就感觉应该是上个世纪的电影，但是硬件什么的又确实是现在的电影有股割裂感😂but冲魔王这设定这声音值3颗星😂
很久没看过这么正的Film Noir了。
原版没看过。属于蛇头虎尾，前半段一般般，有点拖沓，虽然很喜欢马戏团这个设置，后半段越来越好，结尾还是精彩的，也有陀螺的审美趣味在里面，但是惊喜不足，时长也有点太长了…
我以为最后那个老工人会用电钻击穿老板的头😢
看的时候可能觉得平淡无奇。但是过后回想时，它的黑色不在于人性的污点和罪恶，而是那个细思极恐的命运的深渊。
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