被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没事别去外国瞎溜达，更不要去山路崎岖的地方。
美国情侣在希腊发生车祸却意外卷入了一场政治绑架。前戏略长，紧张感还是不错的，男主光环太猛烈，可以一看。★★★☆
约翰大卫华盛顿演的还是比较拼的，全片几乎一直在跑，在哭，在一直处于危机四伏的状态。片里的剧情如果真实发生的话那实在是太吓人，在异国他乡旅游意外出车祸，女友死了，自己却被当地的反政府组织和警察追杀，甚至逃到自己国家的大使馆里去也差点被外交官杀了，太绝望。算是部合格的惊悚片，可以一看，但别抱太多期待。
很drama 这黑人小哥真既不幸又足够幸运
论如何用北欧文艺片的镜头拍老套的动作惊悚片。因颜色革命的政治背景，和各种留白，反倒脱离了该类型爆炸，追车，撩妹的陈旧段子，就感觉非常独特。
看海报以为就是一般黑帮动作片，结果看片中处处惊喜：引人入胜的希腊自然风光，复古而高饱和的胶片感（华盛顿的肤色也太70年代了吧），情节虽好猜但看主角一路顺着风景逃亡然后再进入城市爬上爬下还是非常的燃。近期看过第二好的影片。
除结尾部分的高楼跳车非常夸张以外，其余地方都非常写实，主角完美展现出一个局外人陷入危险情况中的处境，各种求助方法，情绪的迸发，思维的缜密，都很真实很符合逻辑，确实很能调动观众情绪继续看下去。
明白了，躲过这一劫后男主角发现自己身怀异禀，决定去英国特工界大展手脚，倒转时间……
导演选角不错，主演看起来没脑子果然整部剧也没脑子，非要后期强行支楞起来
艾丽西亚竟然只打了个酱油 这是老美又在宣扬正义的美国公民在国外办好事呗 一般
我一直以为这片是卢瓜拍？坎妹酱油到我玩了会手机她就再没出现过了。。。。
大时局下小人物，左右皆难分恶善。
作为一部逃亡片，虽然全程都在逃跑，但剧情实在太粗糙了，而且反派动机阴谋也太缺乏说服力，男主一个普通人跟开了挂一样
如果你想让观众莫名其妙 选这个关系户来尬演就对了
男主兜兜转转还是回到了原定酒店前结束这一切的罪孽，本来避之唯恐不及的示威游行却被动成为了参与者，倒不是捍卫政见的自由，而是为了和不可逆转的命运抗争，强权不是轻而易举一天就能推翻的，虽然民权斗士难逃枪打出头鸟的命运，但悲剧不会在一天内上演两次，祸不及家人是政治斗争的最后底线。
你说它差吧它也有优点 但实在是夸不出口 没头没尾的 这类题材完全可以拍的更好 usa的自我感动什么时候能够停止 真是够了ps这是史上第一部电影男主抢摩托没抢过路人 忍不住笑了 从这一点上来说还挺写实？
美国大使馆里化着奥巴马的肖像，在片子里是伪善的化身吗？
挺莫名其妙的一部电影…后期主角仿佛开了挂一般猛 反派一个个宛如智障。
就刚开始我以为是爱情片，后面突然就变成悬疑片，突然又变成政治片。这。。。。一时不知道说啥。就乱。
男主到目前为止的每部电影都有种局外人的尴尬感，傻冒的不知道自己在干什么的风格
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