这一版在大陆地方电视台播放时造成过小轰动！
一日，俞佩玉与父亲俞放鹤在家练字，突然俞放鹤遭到暗算，并且俞府上下通通被杀死，俞佩玉唯一幸免。之后遇上俞佩玉未婚妻林黛羽，发现武林许多成名人物俱是如此。没想到这些死去的人们在不久后全部再次出现，并且在武林大会“黄池之会”中在十三门派掌门的推举下，俞放鹤当上武林盟主。唯一怀疑此事的是俞佩玉刚交的好友丐帮帮主红莲花、海棠夫人、林黛羽与昆仑派掌门；海棠夫人将林黛羽收为徒弟，在红莲花的建议下，俞佩玉拜昆仑派掌门为师。但在往昆仑山途中，红莲花受人诱骗，将昆仑派掌门打死，没多久俞佩玉便被昆仑派人士误认为杀人凶手，并被武林盟主俞放鹤通缉于天下。在被追杀中，俞佩玉被高老头救到“杀人庄”，高老头将俞佩玉易容成一名天下第一美男子，并再次打着“俞佩玉”之名重新出现。
之后俞佩玉逃到李家镇，并在一小楼上遇上凤三、朱泪儿。这小楼是昔日“销魂宫主”的住处，据说藏着天下至宝，但武林人士却打不过凤三，最后俞放鹤火烧小楼，俞佩玉等人幸运逃脱。后来碰上了武功绝顶的杨子江，在杨子江的住处发现了地道，在地道中碰上了昔日诈死在杀人庄的庄主姬苦情。在被姬苦情折磨到将要死时，杨子江的师父墨玉夫人出现打死了姬苦情，并指出俞放鹤等“假俞放鹤”均出自一位“东郭先生”的手笔，说东郭先生为四十年前的一恶魔，败于墨玉夫人自己之手，而今将卷土重来，已天下无敌。墨玉夫人指示俞佩玉凭着在小楼找到的“报恩牌”去找东郭先生，东郭先生见牌后无论何事均会答应，要俞佩玉学会东郭先生的绝招“无相神功”，并伺机暗杀掉他。
然而前往途中遇上了昔日救命恩人高老头，原来高老头是东郭先生的弟弟叫东郭高，并向俞佩玉解释墨玉夫人才是幕后主使，并用在小楼找到的“阎王债”，公布于天下，那阎王债上所记都是江湖人士的丑闻，并发现原来那假俞放鹤是俞放鹤的弟弟俞独鹤，那墨玉夫人竟是姬苦情的妹妹姬悲情，而这三人竟是乱伦三角。墨玉夫人送走俞佩玉后越想越不对，并与被自己杀“死”的姬苦情与俞独鹤商量后，叫俞独鹤以武林盟主身分统帅武林人士上山找俞佩玉，自己则在地道中抓到朱泪儿。最后俞佩玉练成了无相神功并说服了怒真人，将姬悲情等三人的阴谋公诸于世，最后姬悲情自杀，姬苦情、俞独鹤死于无相神功，俞佩玉终复清白。
光影运用得真好，但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
虽然是改编自莎翁经典著作，但与其说是一部电影，不如说是一部电影画面下的舞台剧，唯一亮点就是黑白画风和摄影（估计能拿奖），故事冗长老套乏味，台词也是各种碎碎念，让人看的昏昏欲睡，连奥斯卡老学究们都没给个什么有份量的提名，更别说普通观众会有多喜欢，唯独的影帝提名在本届众多优秀种子选手面前也显得黯淡无光。两星吧，不推荐。
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那，多数人看的是能拍成啥样。不得不说，电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬，对特定场景进行了美学构建，灯光，氛围，视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬，毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升，反而减分。但是呢，剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA（镜头下的戏剧）差不多。对比最近看的俄狄浦斯王，皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人，宿命仿佛有特别的吸引力，无法抵抗，越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题，复仇似乎是人类大部分人的使命，是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿，观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
舞台剧即视感，女巫造型满分，大段的台词看起来有些吃力，摄影特别讲究。
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计，还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧，改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情，因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言，请把属于舞台的留在舞台，老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好，大费周章拍个电影没有必要，哦还是想冲奥呢
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
虽然是黑白影像，但摄影很震撼，女巫塑造得特别好，也是最令人印象深刻的角色。可是台词好难懂，因为基本上像是念莎士比亚的原文，完全没有通俗化，就让人难以跟随下去。虽然不仔细琢磨台词剧情也完全看得懂，但总会觉得容易走神儿。故事还是十分值得一看的，建议电影看完后重新补原著，或提前做些功课会更便于理解。影片相对于原著更突出的是麦克白夫妇是自己不愿意要孩子，而不是不能有孩子这点，让他们更有自主决定权，对自己的选择承担后果，而不是归结于命运。女巫的女演员真的吓人，身体扭曲的影响久久难忘。
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
Macblack not Macbeth ，这是什么文艺复兴？把戏剧文本直接搬上银幕，是一个很有意思的想法，但导演的能力显然不足以支撑其野心，十分缺乏想象力（要不就是没钱），只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事，而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心～既然都把文本直接拿来用了，就不能有点儿舞台想象力么？建议导演多看看NTL～要是谁在舞台上这么导戏，准得被骂死…但讽刺的是，搬上米粒坚银幕，这就变成了艺术
个人觉得算是莎剧电影里将舞台感和电影感兼容得很好的一版了 尤其是黑白摄影下的舞台化布景与灯光让画面构图十分舒适 好多地方我都想暂停截屏当壁纸 好几次大亮大暗的时候甚至会有舞台灯的声效感觉好奇妙 让我对这部剧情烂熟于心台词仍然不懂的人感觉一点也不疲劳 法鲨马良版虽然两位主角的表演丝毫不输但整体质感还是科恩的新版赢了 当然这版的表演也是可圈可点的 影帝热门丹泽尔一开始我还担心表演节奏和口音会和莎剧的要求违和但是越往后渐入佳境最后一幕我甚至想拍手喊bravo 麦姨不像马良那版蛇蝎美人而是一看就城府颇深诸多心机 个人觉得去年的三封影后给早了 不然今年好多影后热门压根就没戏 再次为去年的柯比和穆里根感到惋惜
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
传统的麦克白的故事，导致就没啥新意…总体的演技感觉都ok，但是限于剧本都没什么出彩的，倒是整个场景构图非常克制又有新意。
大科恩的改编剧本太保守了，戏剧舞台和电影结合，台词几乎莎翁原版，剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角，所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境，这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
属于颁奖季特供了，有点<第七封印>的影子，不过也就看表演、视听和导演风格，故事真的没什么意思了。
I have no words it’s so well made in every single aspect. I loved the witches, the birds, the leaves, the girl in the water, the monologue. Frances McDormand and Denzel Washington are THE actors of their generation. Will need a rewatch with subtitles in the future.
不够古典也不够现代，各种违和感，也就布景打光值得一看。
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