被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
印度能拍出这种题材的作品，就远胜宇宙第一自信国了。文化输出，软实力不就是如此体现吗？
黑帮老大：“来介绍一下，这是我妹”。所以，浪漫洗白也是白。
每次看印度关于女性独立的电影，我都要鼓足勇气，却又在每次看完后获得更多勇气
7.4，不错的捍卫女性和特殊职业尊严的电影，节奏上乱了一点，要把人的传记在两个多小时讲清楚确实不容易。
果然天朝的思维模式是理解不了甘古拜的思维逻辑的，一般来说如果被骗到妓院卖掉的女孩，翻身之后一定是要废除妓院这种制度的，但甘古拜却要求卖淫合法化，不过想想印度那个现实环境，至少这个诉求能让她们更容易获得尊严吧，即便是后期甘古拜的处事掺杂了资本和政治的因素，但带来的实际结果对妓女群体本身是有价值的，即使比不上行为正义来的高尚，这种结果正义也不失为暂时的改善。
“甘谷没有垂头丧气，她仍昂首挺胸”直击灵魂。女主张弛有度，演的很好。宝莱坞很会说故事，一个失足妇女的故事都那么悲壮有力。
终于赶在吃饭的间隙把这部电影看完 好久好久没有看印度电影 不得不承认即使在价值观上不认同某些做法但你总能在里面找到让人感动落泪的点 就像大学时期疯狂迷恋印度电影的时期一样 题材依旧大胆敢拍 但经历这么久依旧得把印度电影和印度社会分开来看。即使“大女主”依旧离不开男人的帮助很大庇护但能看得到作为一个悲惨的开始 能有既来之则安之的勇气和毅力 以及女性为了最大程度上的自救和积攒能量拯救其他女性的力量和勇气 让人觉得很感动。虽然印度电影不乏各种造神行为 比如上天入地巴霍巴利 厕所英雄 例假不羞耻的姨妈英雄…至少能看得出影视作品上他们是自由的 敢于批判讽刺且能发声的 这点就比简中互联网强太多 为这个方面加一星。里面的舞蹈 纱丽 歌曲依旧很美 白色纱丽下的甘古拜真的很酷。
电影质感不错，很规整优质的商业片，但剧情还是偏爽文了，背后的成果是离不开女主的经营与大众的响应，但那个拉拉大哥又能何处寻呢？文案写的很精彩，台词吊打现在的国产剧
我觉得这是一部真正关注女性的电影。在车里和小裁缝调情那场戏看得我很难受，当她心中有爱情却不敢让心爱的男人触碰她，但爱情不是一个女人的全部。她可以站在游览车上受万人膜拜，也可以大着肚子站在丈夫身边膜拜别人。一个女人可以有任何一种人生，哪怕这种人生不是她的最初的选择，但她抗争过，这是她和命运和社会斗争得来的。
能拍完整就不易
6.至于女权主义，我倒没有太大的感触，妓女红灯区卖淫离得我的生活太远了，我甚至觉得，这些东西永远不会出现在我的生活里，恕我不能感同身受。
还真是权利越大责任越大
合法化要“双标”，这样的市场里，女性是受害者却承担所有的风险与侮辱，男性永远不该被合法化，他们才是形成这个市场的原因以及根本。
就像受害者会因为不够完美而被蔑视一样
女主好美 虽然剧情有的不太好说过去 但印度需要这样的电影
典型的好莱坞式叙事。影片的意识形态我持保留意见，接收作为妓女的事实是前提，但是接下来应该反抗，而不是将暴力合理化。大女主的叙事掩盖了残酷的底层现实。
看有些评论在分析什么故事逻辑，说得好像我们也有机会实现似的……确实是爽片，就过个眼瘾吧…
不得不说三哥三姐一个个都是嘴炮十级，但是你最后开始鼓吹卖淫合法化那个逻辑能说服谁？妓女是维稳机器，没有妓女，“良家”就会被强奸，社会就会乱套？那干脆直接说y染劣等，直接清除就好了。
晦气，前半部分倒是还原13年女帝题材网文99%，好不容易一个没有男女主在一起和靠油腻媚男上位拯救少女提供教育的女帝竟然在女权集会上支持卖银合法，确实是烂到根子里了，印韩真反人类两大护法
人物有局限性，但仍然值得歌颂，电影对此没有回避，其实是很好的
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