9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之，便是“活着不是为了写作，而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的，而切莫将手段误认作目的，否则——看看那些为执念所吞噬的人吧，那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过，皮克斯给出的鸡汤固然暖身，但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面（心理学）开出了合乎情理的药方，那么对于故事的另一面（社会学），或许目前还难觅得有效的方程解。
反类型片这碗鸡汤我干了，一直喜欢抨击别人没有灵魂，可是我们对灵魂的定义到底是什么？到底什么是高低，还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义？难道说二零二零年还活着不就是一份意义？【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊，二零二一年就是依然活着，也许一切没变，那也因为自己正是一条鱼，永远活在水中。
本来以为是一部普通的励志片，告诉我们如何找到人生的意义。结果，他告诉我们，人生不需要执着于什么意义，而应该活在当下，每一个时刻都是你的spark。不需要追求梦想中的什么，觉得到了那一天，我的人生才开始。其实我们的人生已经开始了，我们已经可以好好享受它了。
何为"死"，何为“生”，前者通过《Coco》释出，后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱，落脚日常生活的小细节，加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”，活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
只是，这个世界上，真的每个人都带着这点火花诞生吗？
噢对了，官方设定中，22号投胎到了印度。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
皮克斯给社畜们的一记温暖的摸头杀，献给所有焦虑的成年人。
非常感动！但是吐槽基金经理那里我忍不住看了看我的基金收益。
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了，可即使如此，我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟，就这个手法来看，的确是皮克斯最“成人”的主题了。
多给点排片吧，那么好的片子。101分钟逃离现实的治愈，抚慰了2020充满绝望的一年。梦想不一定是人生目标，活在当下才是。愿大家2021，好好过。
咱社会主义国家劳动人民996勤劳致富，休想用灵魂这种东西来腐蚀我们放弃奋斗。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche，成也此败也此。剧本设计精妙，细节考究，画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是，私心提到B+、加到4星，因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实，对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用，贯穿了全片，但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的，几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage，几乎是开闸泄洪的效果。
看预告片的时候对22这个角色抱有很大的期望，终于有人说出“没什么人事让我觉得值得live”，可惜最后还是强行美好，强行活。觉得不值得的声音就不配有不去活的道路吗？不过这确实是迪士尼的价值观。忘我之境这个设定给五星。
反思自己。一无是处，但是努力活着。
“也许看天空是我的火花。或者走路，我真的很擅长走路。”
其实看完以后我想问我自己一个问题：“如果我找不到自己的火花，那活着还有意思，活着还有意义吗？” 如果这一生都如此碌碌无为，没有为之痴迷的花火，我是否还能像22一样，只要感受日出日落，人间烟火，自然，美食，如此坦然地度过？
关于生活的authenticity和subjectivity，这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话，以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
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