【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
人物作为符号闯入道德乐园,耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场,美学退位。
不知道外國人啥感想,反正本看日劇的只想把坂元裕二的woman拍到失智臉上,出身不幸還單身帶娃只會最後帶到絕症,後續都給你想好了,就說別生了!!!!PS結局令我感到找了一群韓國人拍晨間劇
感觉这作稍微略显沉闷,电影从开始的温情格调与进入视角就使我们被迫站在Broker的立场。中途会有很直接的感慨哲理片段以此天真地铺垫些什么,似乎又有些浅淡。是枝裕和这几年的片子都试图用感染力的故事去擦除道德与法律的界限,试图重新界定它们。最后结局也并没有预料中的意外,而是平淡了些。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
无趣的戏中戏,凯奇并不会因此而翻身,但哈维却有可能迎来新的发展!
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
解构自己的明星形象
感觉其实没很好也没那么差,其实导演和凯奇都是很自知的,商业电影也就这样了,特别喜欢LSD那一段对话。
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题,欠缺以往作品刺骨的批判,注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
故事的冲突平淡了许多,像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
脱离实际,有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥,竟然还能得戛纳影帝,有点不可思议
凯奇的片子其实我还蛮喜欢的,06年左右看的变脸和战争之王。后来,隐约听到他烂片之王啥的。确实有几个片子什么预见未来之类的,真的很不咋地。片中也吐槽了,就是个工作而已,我一直在工作有什么错。
从来没有喜欢过是枝裕和,包括海街和小偷。现在我终于明白了,对社会失望却对人温情的他,只适合彻头彻尾的童话,并在童话中探讨没有结论的社会/哲理议题。在用「父忧母难」形容新生命的诞生并情感道德双重绑架了子女长达千年的东亚社会,「感谢你被我生出来」是颠覆性的宣言,也是我的泪崩点。
809 伪中年危机题材,有趣的点在于,这个故事确实是为Nicolas Cage量身打造的,对于中年以上的观影者来说会有双重代入感。 不过正常的套路是“从头再来”,在这里变成了无厘头
像是是枝裕和导演的铁粉,模仿了一个《小偷家族》元素的命题作业。大导演脱离了母语创作环境,就算视听层面上过关,片子还是呈现悬浮的状态,很难沉下来,主题上真正的触及心灵,只剩下观感还可以的技巧展示。
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子,谁才是掮客?
故事的冲突平淡了许多,像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
虽是充满狂气的自恋之作,但难掩过气的失落。(2022-07-10)
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