无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
想问一下小时候的攻这种小孩不应该送过去做点干预治疗什么的嘛……恋爱脑的世界心理问题真是好解决啊(挺好的
这次终于没有脖子的黑线了,不过人物感觉不太一样了,貌似是线条更加柔和,不太习惯。而且画面不是特别精美,有点可惜吧!
#BJIFF2021-12 可以在奔波赶场的电影节节奏里耐心地看完这样一部无对白的「闷片」,精彩程度完全抵挡困倦侵袭,这已是对影像发自生理层面的肯定。将探险队的下沉与远望的老人做平行剪辑,老人逝世后对其身体的检查与探险人员在洞中的探索的画面放在一起是极其微妙的对比,人与自然就是这般被联系,深不可测的洞穴里有关乎生命的真意。
西条高人作为演员那么敬业 作为恋人有那么有原则 用自己的方式深爱着对方 🥲太感人了 蠢太能与他相遇真的太好了 真的都太可爱了 小梗也很有趣 西班牙那种氛围感也有🇪🇸 只不过我倒是感觉剧情方面有点单一了 肉出现的也有些突兀 而且其他角色就只露了个脸 还有真的可以看出这是能省就省啊 好看的画面是真好看 那粗糙也是真粗糙啊 开头练舞的时候那崩化的脸和肌肉线条 我都抱着凑合看的心态了 好在后面的画面都很不错。看这架势应该还会有续集的吧
89/100 #BJIFF2021# 语言隐退时,电影以再造记录的方式进行一场对壮举的自反,对自然祛魅又再魅惑,从记录形式延至超验性。绝佳的声景电影,但更关注黑暗中的光亮,如开头的灯塔,如柏拉图的洞穴神话,电影作为光照亮黑色银幕的媒介,仍能以一种非常天真的方式令人惊叹。村庄里的村民们坐得满满当当在属于他们的小型影院观看黑白影像,纪录人类以电影的形式向上或向下探索。人类试图同耶稣并置,戴上头灯就能照亮前方吗?火车到站,电影发展能带领人类去往最南处,绘为清楚示意的胶片,而自然本身是可测的吗?电影的发展是有尽头的吗?与动物拟声交流,深睡于草丛中,面部与皮肤纹理等同地理纹路,重复的机位构图中由光、雾和天色作为时间的刻度。放牧人身上带有连结大地的自然神性,探测越深身体越弱,直至羽化为仙,蒙太奇的典范。
也放大了西班牙的热情 奔放 还有浪漫......
建议一边睡觉一边看,你会收获如在洞中的体验
劇場是延續了動畫版,算是兩人正式面對自己面對彼此的續作吧。最後高人對蠢太說的話非常讓人感動。正因為想永遠的在一起,所以兩人更需要成長而不能光只是黏在一起。愛情本來就是要讓雙方面得更好。主題曲非常好聽,聽得我落淚,太感動了。
不可复制的观影体验。声音做得太好了,细微而丰富,风声和着牛铃声,洞里的水滴和回音,奇妙而悠远。全片没一句对白,也没什么复杂的剧情,但探索地心本身就已经足够动人。
然而,燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色,转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
*说“美则美矣”短评那个人没看懂,无语😓
热情的舞蹈只是笨拙的示爱。不如一起跳舞,跳到精疲力竭,如同我对你的爱溢出江水。
#BJIFF 最后一部,也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼,真正做到了无情绪——云比山大,树比牛大,牛比人大,人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞,无对白,无配乐,无提示,只被最后一丝探索欲(以及看看摄影还能多牛逼)牵动着,一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后,最后一幕,顺着密林翻滚而下的白雾,蝼蚁般的一点人被完全笼罩,伴着死去老人的一声呼喊,屏幕一黑,仿若天启。(在那一刻被震在座位上,获得了一丝接近《镜子》的心流)
跟你一起活下去的这个世界,即痛苦又幸福,但是却如此的美丽
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
我的高人啊~还是你会 可以感受到你内心对准太炙热的爱快要冲破屏幕了!
速水奖和温柔大叔怎么能这么配适呢!!!!小情侣是顺便度了个蜜月吗感觉啥都没讲激情戏也好不痛快...
感觉和看漫画是两个感觉
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