1.天地之间（紫禁城）
2.至大无外（广场）
3.有容乃大（午门）
4.五凤朝天（五凤楼）
5.四面玲珑（角楼）
6.玉带天河（内金水桥）
7.威猛铜狮（太和门狮子）
8.皇帝归宿（太庙）
9.大地色彩（社稷坛）
10.国家仪式（太和殿广 场）
11.检阅天下（三大殿台基）
12.光影时间（日晷）
13.帝王心镜（牌匾）
14.金砖墁地（金砖）
15.座拥天下（宝座）
16.六龙御天（金柱）
17.为君之道（匾联）
18.镇殿神符（符牌）
19.巧夺天工（斗栱）
20.金光灿烂（琉璃瓦）
21.吉祥瑞兽（角兽）
22.中国建筑（木建筑）
23.中间意味（中和殿）
24.皇家殿试（保和殿）
25.最大构件（大石雕）
26.王者中轴（中轴线）
27.龙飞在天（龙）
28.龙宫未故（龙子）
29.门钉纪事（门钉）
30.紫禁天街（天街）
31.御门听政（乾清门）
32.正大光明（乾清宫1）
33.深宫传说（乾清宫2）
34.传国宝玺（交泰殿1）
35.天地交泰（交泰殿2）
36.皇帝大婚（坤宁宫1）
37.萨满祭祀（坤宁宫2）
38.时间机器（奉先殿）
39.清风尚武（箭亭）
40.宫廷绘画（如意馆）
41.秘书班子（内阁大堂）
42.皇家藏书（文渊阁）
43.皇帝学堂（文华殿）
44.以心传心（传心殿）
45.大内出版（武英殿）
46.玄武大帝（钦安殿1）
47.庇佑大明（钦安殿2）
48.皇家选秀（顺贞门）
49.皇宫禁苑（御花园）
50.再见紫禁城（神武门）
51.隐形的历史（隐形的历史）
52.元代记忆（断虹桥）
53.澡身浴德（浴德堂）
54.后宫前朝（养心殿）
55.垂帘听政（东暖阁）
56.勤政亲现（西暖阁）
57.权利中枢（军机处)
58.皇帝书斋（三希堂）
59.皇帝卧室（后寝）
60.水晶之愿（体顺堂）
61.帝师之间（毓庆宫）
62.顺天承乾（东西六宫1）
63.六宫余韵（东西六宫2）
64.后宫豪院（储秀宫）
65.红楼一梦（长春宫）
66.景仰仁德（景仁榜）
67.海棠依旧（永寿宫）
68.甄选后妃（翊坤宫）
69.前世今生（建福宫花园）
70.潜龙飞天（重华宫1）
71.潜邸重华（重华宫2）
72.皇子宫区（南三所）
73.菩提树下（英华殿）
74.月满西楼（慈宁宫）
75.宫墙内外（城墙）
76.道法自然（延庆殿）
77.紫禁寒暑（御寒与祛暑）
78.皇室炊烟（皇室饮食）
79.龙袍袈裟（雨花阁1）
80.宫中坛城（雨花阁2）
81.珍妃之死（珍妃之死）
82.长寿天下（千叟宴）
83.翠玉江山（大禹治水玉山）
84.一诺千钧（文峰石）
85.魏晋风流（禊赏亭）
86.倦勤归正（倦勤斋）
87.手工艺再现（倦勤斋修复1）
88.通景画修复（倦勤斋修复2）
89.画壁九龙（九龙壁）
90.移天缩地（太湖奇石）
91.尘封佛国（梵华楼1）
92.寂静的花（梵华楼2）
93.芸芸众神（城隍庙）
94.内廷恭造（造办处）
95.水火之间（故宫消防）
96.洗心防患（斋宫）
97.奉天承运（玄穹宝殿）
98.戏乐升平（畅音阁）
99.瑰丽庄严（传统建筑工艺）
100.看见看不见（新旧影像对比）
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色，也不是他的口音，表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的，最起码总是站不直走不直的，姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太，确实实力派。
以及，最新版麦克白夫人首镜，完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
m2211：又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩，而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等)，三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
大体上还是那个熟悉的故事，作为改编并没有看到侧重点，强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足，角色冗长拗口的台词又很分散注意力，华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入，科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
被黑人麦克白惊到了，虽然是丹泽尔华盛顿，看了一会儿还是耿耿于怀，本来情节就没啥兴趣，这画面风格更难受，算了吧。
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面，体验非常奇妙
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
“以不义开始的事情，必须用罪恶使它巩固。”（Things bad begun make strong themselves by ill.）听说是黑白影像+单一场景+古英语，以为会像被陀托屠的经典巨著砸了脑袋那样昏昏欲睡，结果观感还不错。丹泽尔老了也一样帅，邓肯国王是《梅塞德斯先生》，早前也演过科恩电影（《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）。刺杀一场戏几乎可以用性感来形容，麦克多蒙德的麦克白夫人驾轻就熟，都有一种诗意的邪恶。
这是属于麦克白的悲剧，也是属于我的悲剧。王冠掉落，魔法失效。黑白提升了观感，也突兀了缺点。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
棚拍制作出来舞台美学
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
一部份古式表達的台詞聽不懂可能要看中譯(但不想再看一次)用盡全力做的功課只是到頭來這些buff加一起不足以拯救this same old story
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
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