这电影其实是沿袭了阿莫多瓦近些年可能是年纪大了之后逐渐从奇情回归情怀的思路,不仅仅是关于母亲,更多是关于母辈的念想。我可以理解,用略狗血的主线故事剧情,烘托出的是对历史、对身份、对亲缘更深一步的思索,带着最深最纯的温柔。至此我看到了佩内洛普库鲁兹挣脱演绎成为演绎的境界,大道无形,令人敬佩。
是生理上的,基因比对后才发现奇情桥段里错抱婴儿的平行母亲,抚摸,轻吻,想念,发狂。是性别上的,亲密关系里恋母般互相缠绵的平行母亲,暧昧,交合,拉扯,憎恨。是家国上的,无尽黄土历史交叠中养育人民的平行母亲,珍视,奉献,交战,化尘。你诞生我多么爱你,你死去我也要为你证名。
片中好多桥段屡屡想让人鼓掌,太让人热泪盈眶了,什么是真的凝视,什么是女性主义。不管是镜头运用,还是色彩构图,独属于阿莫多瓦的色彩和电影,红是热情浪漫,黄是靓丽积极明亮……女性在追问历史探寻真相。阿莫多瓦的视野这次异常开阔,朝向那个国家的历史纵深处,挖掘真相,历史是具体的个人,记忆像照片一样在未亡人的脑海里,讲述里,下一代的生命里。真正的以小见大。五星
杂糅两条主线 就算是隐喻也让人摸不着头脑 同性情节更是奇怪 结尾只能是一脸懵
剧本算比较合理温情的,电影有点点像小丑回魂。竹马竹马真的很好嗑
两名单身母亲是平行的,一心想要实现挖掘乱葬坑的Janis/Arturo与那些已进入耄耋之年的祖辈亦是平行的,它们来自不同的时空,但前者通过母爱的本能而联结,后者都把事实上早已远去的家庭记忆看作自己生命不可分割的一部分。两个故事本质上都在讲我们和这个世界从一出生开始就建立起的不可逆的情感联系,而所有的放下和向前看,都是对这种联系在某种程度上的复刻。影片用温暖的笔触为我们轻轻剥开每个人(或者狭义上,每位母亲)生命里不得不去面对和克服的宿命,它没有用传统的性别视角去讨论母亲角色,而是反过来尝试用母亲的视角去感知和构建世界,仅凭这一点就已经超越了很多家庭情节剧。
看一半觉得自己猜到了剧情,结果只猜中了开头。确实是一个同一间产房生孩子,然后抱错小孩的故事,但当剧情继续推进的时候,还是让我惊呼了一个“卧槽”。剧情里那些同性的情感、被强暴的遭遇、事业孩子无法兼顾的无奈,以及生儿育女的辛苦也能让观众共情。反倒是阿莫多瓦安排的西班牙历史问题创伤的副线剧情表达得不太好,特别是最后一部分跳脱感严重。也许在阿莫多瓦看来,男性死后只剩女性带孩子和现代单身母亲带娃是同样的辛苦,但总觉得主线剧情在最后一部分被突然剪断了。
然后不再动弹
错位的母亲身份,相同的女性困境,阿莫多瓦所构建的依然是一个戏剧性十足且颇值得玩味的奇情关系。对西班牙历史的发掘只在首尾出现,看似跳跃,却是超于电影本身的社会表达,毕竟,要着眼于未来,不然就是不停地揭开旧伤疤。
算是阿莫多瓦的失败之作了吧?骤然切换主题是风险很大的做法,容易显得浅尝辄止,这次感觉就没处理好。更何况转折还显得过于戏剧性。
抱着很高的期望去看的,但其实并没有那么惊艳,我能理解创作者想表达的所有内容,但是如此多的元素混在一起反而失去了重心。故事本身来讲,最中心的其实还是一次抱错了孩子的事故,其他的元素适当出现我觉得并没有不妥,只是忽然间两个女人就发展出了同性之爱让人感觉有些突然甚至有些廉价。对于很多西班牙语系的人来说,这部电影还有着“寻根”这一有历史意义的议题,显然这也是本片所想要表达的“平行”中的一条线索。
愈合与撕裂,阿莫多瓦对女性从不施加道德批判,在以母性维系的情感联结展示其多样性后我也开始对早前产生的原生家庭认知动摇了,特别在自己走入了人生下个阶段的当下,震荡出极大的共情。
脱掉鞋子的欲望
7/10.
什么是女性的母爱情结
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
还是被阿莫多瓦感动到,他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆,并由此延伸到历史的创伤记忆,当代与历史完成了一次互文,血缘不会说谎,历史同样也不会,只有面对残酷的创伤记忆,我们才有创伤愈合的可能。
用医学的棉签让血缘有所归属,用历史的棉签让战争得到终结。向前看不会让旧伤口愈合,乱葬岗里十万具尸体没有被埋葬,那些义眼摇铃子弹尘封在泥土之下,战争就不会结束。女人想拥有孩子,可以与男人无关。用忠贞的试纸只会测出不被爱的失望,不愿在感情里做自己的掘墓人,就要扛起铁镐接受命运的玩笑。
剧本算比较合理温情的,电影有点点像小丑回魂。竹马竹马真的很好嗑
两个主题并置。和短片《人类的呼声》一个色系
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