被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
单从故事性上来看，本片三星。最后护士长在能走的情况下选择留下，这点无论如何想不明白，她的留下并没有给女主提供有利的逃走因素。片中多处出现的对比映像（女主和护士长的后颈、穿衣、脱衣），以及服化道都是很悦目的，再加一星。
无法明白是非的地方 到底谁是疯子 谁是囚徒 谁是自由人 真真假假 不过掌权人说的算
揭开疯女人的黑色面纱，现出男权对女性的碾压
被迫精神病受害者。观影下来，感觉就是文艺气息很重，视觉感官还不错。就是剧情很一般，冲击感不够强烈，看到最后想表达的东西没有特别深刻。
略无聊 女性主义该有点新意才行啊 镜头调度非常不行 梅尼总想跟女同沾点边但又不想拍完全的女通讯录
以通灵为切入，以女性为视角，以反抗为收尾，表达着女性抗争的主题。记住，可怕的不是鬼，而是那些如鬼般的人！
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
反父权压迫的女性主题电影，很简单的故事叙事节奏实在太慢了，两倍速度看足够。说实话剧情有些无聊，但演员演技和服化道是加分点,拯救剧本。
女主被關在小房間裡時那種無助感不知道為什麼我一個現代人感同身受。不過結局差點意思，並不是想要女主把所有「瘋女人」救出來，而是總覺得有點不真實。
无法言喻，两位女主角演的特别好。虽然没有什么恐怖的画面，但是真的极其恐怖(๑ó﹏ò๑
迪斯尼划水，总局也划水。7号上映，6号还没下来发行通知，绝了···
不愧是coco原班人马回归的。说实话在看到预告片的时候我一点也不感兴趣也不期待觉得剧情一定很无聊都能想象到的那个套路剧情，但是看下来跟着哭了好几次，太感人了。看到女主因为大家都有天赋自己没有跟着哭，看到姐姐担心自己有一天没有能力不被大家青睐了哭，看到村民们帮着一起修房子也跟着哭。迪斯尼不愧是迪斯尼，永远能感动到我。更重要的我觉得我明白了电影里没说的你被爱不是因为有天赋或能力强，你被爱是因为你是家人。家人就是无论你优秀或者平庸都会拥抱你爱护你的人。（虽然成年后的我明白这样的家人只会出现在迪斯尼，但是不妨碍我以后会对我的孩子这样教育，无论他们又不优秀我都一样爱他们）
出发点是好的，操作比较常规。而且出现了我反感的“一言不合开金手指”类情节。
“他们都一样，不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙，再过两小时，我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人！”
为小笨打个五星，虽然觉得色彩啥的还是有点欠火候，但是小笨这里演技很好，让人疼爱，姐姐和护士长都好美，都喜欢！小笨就是让人看了心动，就像初恋一样看到了就恋爱脑了，哈哈哈！另外原著也很好看，更喜欢原著，比电影丰满，但是电影也拍的也算还原。不过有个镜头，就是在Eugénie被关地牢之前，她接受那个治疗，真是看的心里一惊。。。女人什么时候都不容易，受荷尔蒙支配的人生就是大悲剧
所谓的疯女人有各种各样的精神问题，但是她们身上有人性；衣冠楚楚的医生反而有种种毫无人性的丑陋，非常讽刺。结局还是非常法国的，自由、平等、博爱。
这就是最近几年这个巨头，动画业务的现状，跟过去大制片厂时代批量生产的经典好莱坞电影没什么两样，偶有出彩，大部分却趋同，没有多少激情和创新，只有华丽的外表，像个芭比瓷娃娃。
好失望哦… 今年迪士尼动画怎么都这么普通。
讲女性追求自由独立吗？那为什么要扯上真鬼魂呢。但我喜欢女主的表演
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