被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
属于漫威电影的先天基因问题在本片中表露无遗，当导演的镜头对准海天连接之处从宏大中降下的宇宙观察者却穿着标志性的紧身衣的时候，我们都知道这就已经毁了。试图从故事套路的夹缝中探讨起源、艺术与文明、道德等宏大的命题，然而这些都被湮没在奇怪的剧作中——比如我居然看了一出由陈静女士主演的典型东亚玛丽苏多角恋大戏；或者一群高人一等（所谓神，fine）的族群聚在一起高高在上地judge地球人并决定我们的生死，而分明他们拥有跟我们一样的懦弱与卑劣，这根本就是殖民者的既视感；最后共情的落脚点居然是如同中华神话传说一样的神仙思凡？！再优秀的导演与演员也拯救不了如此畸形的失控，虽然本片动作戏意外地好看，朱莉与马东锡的感情戏意外地好玩。陈静女士与麦登真是毫无火花，他俩站在一起简直用生命诉说我们不熟。
那个男的不就是祖国人么… 这片子看的人太累了，抱着看超英片的预期看会累死
很多人说本片气质太文艺不适合漫威，我就纳闷了，拍了两个半小时没有从头到尾啪啪啪打到爽就叫文艺片了？他们对文艺片是有什么大误解吧。从小到大吃麦肯基长大的小屁孩人生第一次吃法国大餐，因为上菜太慢没吃饱发脾气，大骂这都什么垃圾餐厅。是是是你说得都对，赶紧回家去吃你的垃圾食品吧。当然问题是有的，毕竟都是一群高高在上的神，跟一般观众距离感太远，缺乏代入感，没有情感共鸣，这是很致命的，真正差评的原因多半源自这个。但其实每一个角色的性格和行为动机都交代清楚并不难理解，很多人说不懂男主为什么一开始反水最后又放弃还自杀，窝草这么明显的士兵人设看不见吗，服从上级是军人天职啊，最后使命忠诚与私人感情的矛盾无法调解，无法下杀手不得不选择自杀。这都无法理解的话……你说得都对赶紧回家吃麦肯基去吧。
看之前，我还在说，不会整部电影大家都走来走去，含泪看远方吧。结果还真差不多，观感很复杂，感觉像是泰伦斯·马力克拍了部《爵迹》，但我不管了，真的很想和理查德·麦登大搞特搞，一刻都不要停地填满我~
在日本这个国家停止为法西斯暴行遮掩洗刷并且进行彻底反省之前，广岛的废墟不配进入这个维度的艺术创作。
女主打了一整部电影都不如国村隼两刀砍下浅野忠信脑袋那一幕。
三星半。不曾比肩神明，也无法归于人海；冠以永恒之名，却深谙轮回之苦。见证了蛮荒的杀戮，于是渴求生存的意义，经历过干涸的岁月，所以贪图点滴的爱意。踏遍弱水去敲响悲鸣的丧钟，相去天渊也不绝爱情的回响，难以揣摩天地便只能向尘世的幸福低头，无法面对阴影便唯有朝太阳的灰烬走去。
女版johnwicker，女主不错，挺卖力的，不过照基努里维斯差不少火候。
这是一出政治大戏。如来的手掌是体制，他制造了永恒族，也给永恒族制造了敌人。在手掌心，你拥抱体制或者反对体制，都只能是体制的一部分（就像豆瓣广播日常呈现的冲突）。只有当你喊一声I quit，才能打破中国史的循环，成为体制真正的敌人（这么来看，赵婷就是永恒族啊）。当电影穿越时间，文明是什么，人是什么？角色在广岛忏悔时在忏悔什么？当我们拥抱多元，终极结局是不是无元，当我们不断确认自己的性别，终极结局是不是没有性别。故我猜测这一幕幕画面是对人类很虚无的爱吧，它不断要确认爱的存在，于是最终呈现的是无爱，它碰上好莱坞教条的电影生产线，内含的叙事和思想也被撕破了。
嘉玛陈的演技可以和杨幂做到百分之90同步，文艺片导演应该听马老师的话，不要碰超英电影。
当舆论炒作以及集体无意识行为夹杂着种族主义等等政治、民族、国家等因素以沛然之势袭向一部电影时，它总是不可避免地陷入一阵风波之中和无差别的恶意攻击，之前我总是失望厌倦以及愤怒，但现在我基本能够保持理性和平静。
仔细想想还是蛮有趣的，世界范围内的神话传说妖魔鬼怪在漫威世界里浓缩为几个类神的使命，故事的差异仅在于人类的传颂。永生的类神也有苦恼，同低一级的智慧生命相处久了便生了情，就下了决断要去反抗上一级神的旨意，一致对外的同时还要防着家里。然而蚍蜉的撼树却是平平无奇毫无波澜，几片叶子落下，没有翩翩却还要顾虑着零落成泥。偶尔的火花是关于信仰的辩白，但终究还是，爆米花这次没有黄油，艺术这次也折断了翅膀而乏味空洞。
日美合拍之被剥夺人生女杀手临死寻找真我，较为普通的闯关式复仇意外发掘黑吃黑吃黑真相，过程平淡，谈不上印象深刻，整体缺光观感较差，结合大量的霓虹街景和日系J-POP文化但最终还是不免沦为普通特工动作枪战戏码，选角上玛丽可能更适合正义警察卧底之类，搭配万年雅酷杂国村隼和千年反派伍迪还是违和感满满。PS：还能发现二次元联动属实不易hhhhh当年最喜欢的番之一。
好欢乐。。。观后感跟无依之地有一点类似的，投其所好，观众想看什么就呈现什么，政治正确议题在哪就凑一点，于是成了一锅欢乐大杂烩。最后五指山很搞笑。
感觉赵婷拍这种商业奇幻片还是略水土不服，特效花钱也不太够的样子。不过比这两年的其他漫威，不拍成搞笑片和能看见凡人就很难得，甚至热爱地球和土地这么土的主题都有种笨拙的真诚。
主角团就是一群bug……原来嘉玛·陈才是一番女主……
今天是印度教的光明节Deepavali，也有叫做Diwali的，算是他们的新年，在新加坡是一个公共假期，不知道是不是这个原因，晚上去看了今天首映的《永恒族》里面有浓墨重彩的印度元素👳🏼♀️。电影很好看，可以打4星。茱莉虽然疯批但还是美的；Jon Snow爱上的女主名叫瑟西有点穿越权游；电影为了diversity花了大功夫把各个历史时期不同人种和文化都放进去；还有终极灵魂拷问：牺牲一个地球孕育新的宇宙是不是值得？然而每到这种拯救地球的时刻就很希望地球毁灭[旺柴] 宇宙很大很大 我们只是宇宙的一粒沙
永生的且拥有超能力的eternals也是造物，甚至渴望放弃长生不老以体验人的成长。这更彻底地解构了英雄和神，完善了人神关系（但归根结底还是在思考人类本身）。动作戏很有味道，非常喜欢暗红色eternal的极速移动，是我最想要的superpower！但这部电影显然无法承担它宏大的哲学计划的落地。有一点是，我觉得所有eternals尽管多元化后，还清一色地说英文本身就不能对接普世主义。如此artifice在如今的电影机制里能够被辨识出但无法剔除。（造物主非常像如来佛，不知道原作是否就这样。
5.0分，动作设计以及力道都有所欠缺，记忆点镜头不多，剧情套路，唯一的亮点就是一段车戏表现的东京美学以及部分日系电子乐的使用，但和成片的切合度不高。
MCU的英雄再也没有血肉，再难与观众达到共情，他们的价值观和世界观越来越大，与观众的距离也越来越远的时候，就注定难以得到有血有肉的观众的认可。
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