电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
诺大可发挥空间最后却靠LGBT故事来燃情。
歌曲的旋律不错，但歌词更像口水歌，至于人物原型，由于对舞台剧零认识，艺术家的悲歌，作品都是创作者死后才能发扬光大，身价倍增，因为已绝迹！
没习惯这种风格的电影，群戏，新旧冲突吧，改变与适应吧，人名和脸都对应不清楚，突然被邀看，迟到竟然也能看，空调都是后面开的。
这部真是对追剧的人太友好了。方方面面让人想起最初追剧的心境。惊叹于两个女仆对女明星说的，“别忘了你的出身”，“也别被它束缚”。编剧加入默片时代到有声电影这个时代背景很惊艳。剧情不长，男仆编剧，男主，导演，女明星，一下子立起来了四个人设，连贯紧凑，台词仍然很聪明，心满意足。
还是要给五星，从16年刚开始“学英语”到现在也已经过去六年，big house人来人往，婚礼与葬礼同一天举行，新生与故去往复交替，就当它是时光怜爱下不经意留下的童话，当你刻意偏头看它一眼，就如撇去浮沫般悄然离开。
电影似乎在回答一个问题：「即便凑合着过也会有收获，我们为何还要努力做到最好」，那就是「没有选择」，你只能在「倒数时刻」结束前耗尽自己，融化在作品里，而不仅仅是为了你一个人，也包含了朋友的牺牲和包容，伴侣的妥协与鼓励，伙伴的支持与信任，是所有的这些人和你一起，在做一件了不起的事情，这太容易让人热泪盈眶了。 在决定放弃之前，在想要贪图安逸之前，再坚持一下，再试一试，因为遵从内心是一种孤独的勇敢，只有迈过去的人，才有资格品尝胜利的果实，要记住这一点。
Don’t know which is the worst, the music, the singing or the story #134
老夫人去世后，唐顿又迎来了新的生命，这可能就是繁衍的意义吧。
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
熟悉的人看着亲切，可是一个个都无法掩藏的变老，唏嘘
剧情也是够俗的，没想到歌舞部分更是灾难，难看又难听（歌词倒是挺有特色）。不如多拍拍加菲游泳。
格外标准又精彩的传记歌舞片，最令人感动的是，当你踌躇满志用十年青春去塑造了一部没人投资的音乐剧，现实却提醒你只有不断向前才有可能成功，当你的成果无人问津，挫败和失落，怀疑和退缩时，却也只有不断向前，人生就是这样，看到别人的成功和自己的位置，放弃自己的梦想却心有不甘，在生命的倒数时刻中，你也只有不断向前。美术，布景和原声都令人印象深刻，加菲这次又贡献了影帝级别的演技，作为年度音乐大戏，跨年时候观看真是一种很有意义的享受
三星半。不错的改编，某种程度上的元音乐剧电影。有了乔纳森·拉森的音乐剧，才有了电影，而电影讲述的又是音乐剧的起点，两种艺术借助不同的载体从形式到内容各方面完成呼应，好几幕都不乏动容时刻。
片尾的影像比电影更打动人，其实就能说明电影不够成功，加菲在很多方面演的都很好，但对比片尾就很明显的没演出来一个天才应有的形象。不过胜在歌好听，且改编的恰到好处，否则就真的是一部非常平庸的作品
命运啊、时间啊、生命的尽头啊…这一切都是难以捉摸又突然地降临。无法抵抗又无可奈何。
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
唐顿庄园好久不见。这次加入了老爷法国“认亲”，拍电影，老太太去世的情节，把所有人都调动起来。电影的加入和前情中战争对唐顿的影响一样，都在讲与时代的关联，旧事物迎接新事物。大小姐真的魅力无边，我甚至快忘了这几任丈夫都长啥样。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
十年前，2012年，我仍然记得那晚，妈妈在厨房做凉皮给我吃，我打开了唐顿。
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