新世纪之初不久某年的夏天,为了与父亲生活,逢泽步来到了距东京2小时火车车程的小镇。
步是不去上学的中学生。原因不明。似乎和什么样的理由都沾一点边,但又不是那种理由。觉得无论走到哪、无论做什么都无聊的步,来和父亲度过一个夏天,是因为母亲出的主意。双亲在他还小的时候离婚了,他和父亲也4年没有见面了。步并非积极地响应母亲的提案。对毫无朝气的步,妈妈提出要以买个山地自行车为交换条件,让他去和父亲见面。既然话都这么说了,步也不得不打起点精神。
这样步终于到了那个小镇。母亲说步小时曾来过一次,但他一点印象也没有。田菜——在围绕着广阔的水田的山的斜面的,似乎被农家钉子一样点缀着的小盆地。在看见这景象的瞬间,步就后悔来到这里了。因为无论从什么角度怎么看都是不变的田舍,实在是寒酸得要死。
然而,这么想可就大错特错了....
前面觉得一般,结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有,终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
战争可不就是这样,在一片漆黑中突然的枪响,突然的死亡
有些镜头很美,但总感觉有些欠缺,不值五颗星,喜欢结尾。
自我迷恋的影像创新,无法弥补基本叙事能力的缺失
出乎意料,比想象中好太多了。叙事美术摄影都很厉害,相比之下导演似乎弱了一些,有一些不清不楚的地方。映后交流主创团队一直在强调探索性艺术性和本土性,确实感受到了,也确实如监制徐小明所说这是一部需要门槛的电影,有惊喜到。
成功浪费快一个小时,折磨人的观影体验,剩下半个多小时在睡觉。首先不敌视炫技 不排斥凹造型 你营造所谓的氛围感 你镜头语言努力去牛逼 但我就是不喜欢 请讲好且尊重故事
挺进师的故事很悲,但他们的精神大放光芒!战争的残酷很好地映射了人性的温暖,讲真有被这部别样的战争片温暖住。
风格很独特,让人眼晴一亮,主旋律影片中的一次大胆尝试。只是声音和调色的精细程度远达不到院线的标准,令人遗憾
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
冷门到一个人包场。画面极美,水墨风,演员一色地方话,特别写实,形式大于情节。最后字幕 《中国美术学院电影作品》
看评论都在和伊万的童年做比较,就想着来一探究竟,确实没法比,但也属于具有艺术性形式大于等于内容的故事,中国美术学院出品
我愿称为一厢情愿的电影,对于形式或者说所谓格调的追求,远远大于电影本身,从全片角色说方言混搭意大利语片尾曲就可直观感受其傲慢。所谓的“中国诗性美学电影”,在我看来也值得一个问号,且不讨论消磨战争残酷性又没有升华的问题,仅画面而言也是割裂的。极度形式化的场面和平庸真实的战斗场面被拼接在一起,反而不伦不类。可能做短片会更好,电影的长度真的让观众疲惫
(ps:刚开始一个人在影院看这个片,冷气配电影贼阴森,后来来了个大哥在前排狂嚼爆米花,有人气多了。
放在主旋律战争片里算是有风格,但风格实在压过故事太多,反而让人对故事没什么印象只记得风格。
看睡着了两次…节奏有点慢,然后前面卖惨后面又开挂…就…不行啊
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
20220626等·艺术,和帮帮
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情,让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分,相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭,哪里应该怒,《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理,结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
南京后窗放映看了,不知道是调色就这么调的还是银幕问题,画面里总有蓝光。看了半个小时才慢慢习惯这种泛蓝的画面…
至少三星,不知道是不是很像胶片拍的,质感真的很好,很多地方都很舒适不刻意
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