从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
will the circle be unbroken,
最後只剩下空具時代感的排場,除了攝影以外,如果能摘下奧斯卡其它任何獎項,那評審的眼光就非常令人懷疑了。
最後只剩下空具時代感的排場,除了攝影以外,如果能摘下奧斯卡其它任何獎項,那評審的眼光就非常令人懷疑了。
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了,这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。
40。
京阿尼戒断症发作了,心思过于莫名细腻的家伙看起来还真是烦人…整体相当混乱,最后又是在干嘛?
超级好看,爱了爱了,里面的剧情我太可以了。
用一个充满水分的一线男星来炒冷饭,配料再足也不够味儿。视听享受、故事道理和表演张力还是缺一不可啊。。。
不结合着讨论区+回看,我真没能理解关键情节(并没错过,而是太多体育赛事分心)。但即便有没专心看小型烧脑片的个人原因,这也是陀螺作品中挺一般的一部吧。传统黄雀在后的骗中骗作文,并没在充足的2个半小时中写好,还多了太多自己下棋下嗨了的废戏。
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
原来库珀是大男主,虽然是老剧本,但感觉主题并没有很过时,一个人是如何被欲望左右一步步登顶后,又被野心祸害而跌落到底甘愿成为异类,人性的险恶、利益与欲望、马戏团的存亡、时代的背景,陀螺的标志性怪物;或许应该再去补一下原版。
故事娓娓道来,但精彩程度有限,还是让我觉得冗长了点。男主在马戏团的细分过长,进入城市后,与两个女性角色的维系又过于单薄,以至于结尾略显突兀,本末倒置的做法。
1.画面感拿捏了 2.回忆杀 3.剧情紧凑要素很多 4.剧情抓马为下半部铺垫 5.不看真的会错亿 5.凛遥是真的 6.对全员陷入爱情
在Landmark nuart看的35mm黑白胶片特别版,放映完还有陀螺本人Q&A。黑白真的太棒了!电影的气质在银幕上完美呈现。导演的回答可以听出他是一个非常真诚且真实的人。散场还有陀螺亲笔签名海报拿。呜呜呜下一只猫要起名Guillermo。
1、“他究竟是一个人类,还是一个天生的怪人?没人知道……”
People are desperate to be seen.
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑,第一幕用色调和各类视觉元素(如多次使用虹膜镜头)致敬早期默片,之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高,片中的嘉年华场景让人印象深刻,但人物塑造颇为薄弱,比如鲁妮玛拉的角色非常苍白,布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上,确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上,不过影片并非纯粹基于逻辑和事实,也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于,在男主角做出结尾的重要决定前,影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写,导致影片的结局显得生硬、刻意,难以与迷人的第一幕媲美。
最后十分钟成功拉到2星,真的没矛盾就嗯造呗。前段虽然程式化,乱炖下对个话再来点回忆渲染下羁绊几乎贯穿全片,但整体是舒畅的,关系处理也跟作画和演出一般半油不油,但不至于太腻歪。但最后为啥突然犯病。河浪你是香港电影粉丝吗?也玩突然癫狂这套?
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