Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
还不错，有点回到90年代初。小演员挺出彩的
也算是童年回忆。小时候在乡下真蔽塞，完全不知道郑渊洁，到广州读五年级时，才从同班的女生处借得《童话大王》来看，不过也就记得皮皮鲁故事里的小人作弊的情节（特别是大展英文那段），还记得“魔方大厦”这篇名（内容全忘了）。
少有的国产儿童片，立意、剧情都还不错了，值得鼓励。看架势是要搞成郑渊洁童话电影宇宙了吗？
没想到 我们这代人的皮皮鲁和鲁西西 在后后后几代人这里才被搬上了大银幕 还记得上学时 最喜欢的童话故事就是郑渊洁老师的皮皮鲁和鲁西西系列 当时的皮皮鲁单传上写着 只给男孩子看的书 鲁西西单传上则写着 只给女孩子看的书 所以 怎么也没有敢去看鲁西西系列 直到很久之后才知道 那也是可以看的 这部电影的故事是全新的 但是味道依然很郑渊洁 相比原著电影有了一些改编 节奏不错 小演员选的特别棒 特别是鲁西西 虽然看似天马行空的故事 却将孩子世界与大人世界的“矛盾”碰撞起来 我们都是从孩子到了大人 也都明白 曾经的自己是多么的纯真无邪 快乐向上 后来的自己又是多么的胆小退让 失去自我 电影有立意 有煽情 有教育背后最终的目的是什么的讨论 还有各种童年的梗与回忆 电影三星 情怀一星 最终四星！
没看过这本，之前倒是看了魔方大厦，还没看完。
小演员里鲁西西选的还行，皮皮鲁真的有点失望，电影的质量是有目共睹的普通。在花絮里看到郑渊洁和郑亚琪父子，想来想去，这也只是一个人的童话帝国，能左右的事情太少了。
还好后面挽救回来了，火灾那里还是有点感人的
电影学院这些年出来的无论是导演，摄影还是演员都远不能和八九十年代的比
太好玩了，电影院里旁边的孩子哭的稀里哗啦，被她带哭了
三，那几个同学相互帮助，他们一起成立了学习小组，让更多人学习到了一些知识，并且应用到生活中和考试里，让他们的成绩都有一个巨大的飞跃。
为了情怀而看，结局被鲁西西感动到。想起自己的金色童年，要好的小伙伴们哪有唯成绩论，明明是唯身高论嘛。不过当年看书时幻想的罐头小人都是神奇又drama大人模样，有点不太一样。
童年最喜欢郑渊洁的童话，能有机会还您电影票的机会真是很好。
郑渊洁加一星。
陪着外甥女看完此片，片中90年代的《自然》课本等，满满的是童年回忆。成年人看此片的理由，无非是寻找记忆中童年的影子，小学时每隔一段时间家人就从城里捎来《童话大王》儿童杂志，皮皮鲁与鲁西西、舒克与贝塔等，太好看了。片子拍得不错，拍出了原童话故事中的味道，推荐小学生们观看。
前半部分是郑渊洁的那个故事 后半部分不是 虽然挺好 但是难免违背了原来的故事的初心 甚至说完全是两个故事
边看边掉眼泪，原来童年的伤痕得一辈子都在康复中。
一，里面喜剧特别特别多，很好笑
结尾着火拍的太胡扯，我都不知道该说啥好了。就算给孩子看的也不能这么敷衍吧。反复和女儿强调着火千万别这么高空迫降，必死无疑！
“马上联系兄弟医院！”
虽然记不清原著内容了，但是很喜欢鲁西西反抗学校的转变，离谱的规则就是要打破的
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