3.5，杀掉自己，更替人格，邪典温情味儿，爱是一切钥匙。
3.5 视听还不错，其实不是恐怖片，讲的是生命体验，前半段有些无聊...演员们都很好！
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
找不到工作的人都成为「作家」了，拍不好电影的人都去拍「文艺片」了
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师，但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝，就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
借别人的皮囊和人生，学会掉眼泪、做农活和爱。也许人生是虚无，但爱从来不作假。
爱无法建立在那些饱受摧残的人身上 他们不再相信爱 他们以为一切都是可以掠夺与操纵得来
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法，刚开始看得头晕目眩，但适应之后，猜测导演是借女主的视觉，让女主亲身体验这个世界，“春有百花秋有月 ，夏有凉风冬有雪 ”，为人妻，为人夫，为人子，为人母，改变来自老女巫的偏见，让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白，但又带有很多血腥镜头，所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
还挺新鲜的，诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期，因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行（论叙事的重要性），从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗？
一个人还在盛年时就患上痴呆症，无疑比判了死刑还更为痛苦，看着自己一天天的物是人非却又无可奈何，真是最折磨人的。可是，人无论如何总是不能放弃希望，在那些艰难日子里能支撑你活下去的，唯有极其浓烈的爱，撑起你对于未来的希望，他们会让你明白活着才能有来日。以前是你来守护我，现在换我来守护你了，你的孩子已经长大了，你可以不用一直很辛苦了。
女巫作为女性公然被迫害的历史缩影，这次不再是恐怖片反派去滥杀无辜，而是作为女性出发的觉醒和感悟。有点像《生命之树》和《奥兰朵》，整体来说是稳的
感觉有点像 致不灭的你，一点也不恐怖 但是画面跟音乐跟美。
生肉，没有台词加持，使得这部风格另类的“恐怖”电影观感不是特别投入，有不少堪比生吃的内脏血腥场面，但是这部有点像抒情散文，没有很密集的剧情，或者恐怖场景，反而被很多空境淡化。这种类型不是很能接受。
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影，告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍，还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆，没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞，让人难过不已。生肉。
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅，用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流，感受着笑容和眼泪，感受着友善和敌意，感受着愉悦和愤怒，感受着性、爱情的痛苦与美好，感受着欲望与恐惧，感受着绝望与仇恨，感受着孤独，从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词，不过中途看睡着了。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片，角色本身倒置的关系是亮点，安圣基有一段自述表演非常感人，但仅靠演员的出色发挥显然不够，各种老梗烂梗意外梗满天飞，孩子的剧作功能太弱，再丰富一下支线会更好。
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难，男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中，女主处于支配地位，更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”，我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人，而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上，所以想要成为男人，而不是什么爱不爱的。
看之前以为会是像《女巫》、《遗传厄运》那种诡异邪典的恐怖片，看完后发现其实是部文艺片，我本来很讨厌文艺片拖沓的节奏，但这部电影视觉上冲击能吸引我看下去。
对文艺cult的接受度还是比较低，但至少比《羊崽》更值得回味一点。
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