6.6 女性产后焦虑的一种体现，这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的，前不久在《独居日记》有看到，很多女性创作者在结婚后，有孩子后她们就不再创作了，感觉导演在这方面的表达其实还不够强力，甚至女儿的作用性也不大，没有看出和儿子有什么不同
优秀的女演员们联起手来不得了 果然还是女导演更懂女性主题 果然是女演员更懂关注女演员的细节和情绪 2021最佳导演处女作 舒服细腻 能想到的都帮你想到了 甚至有些卧槽 太适合美国中产阶级家庭的女性和千帆过境的成功母亲和神经衰弱的年轻妈妈静静观赏 记得关灯拉窗帘and glass of anything
但作为导演处女作来看，很棒了。
演员出身首执导筒的玛吉·吉伦哈尔交出了一份不错的答卷，片子在视听与表演上可圈可点。
BE GOOD TO YOUR DAUGHTERS
母职困境，选择是无比奢侈的存在，要用悔恨去换。
若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢？自己给自己做出的枷锁。
拿走娃娃说就是玩儿，这动机我居然好像李姐了——搁这玩母职束缚觉醒游戏呢，结果还没等说出“你要觉醒”就被小母亲捅了。好怪
气质独特，以一种Observer方式闯入，化解方式也如海浪搁浅冲塌，没有无因的焦虑~
身为人母，难免抱歉，要么对自己、要么对他人。生而为人，同样如是，哪怕无悔，依然有憾。
看得心惊肉跳，是不是每一个母亲都会有相似的心路历程？子女是与母亲灵魂纠缠一生的他者。
《小时代》版的《追忆似水年华》；好演员不一定是好导演；如果才华尴尬，千万不要随意尝试氛围；女性主义电影快被平庸的本质和矫揉造作的氛围感给玩死了。
3，不少的段落让我真心感到孩童的吵闹和恼人，所以近年自己是否适合生儿育女要值得商榷了
对于女性育儿的细致描绘，自私的活着往往需要更大的勇气，欲望的冲突，生活的琐碎会击垮一个人。 塑造了一个比较有趣且特别视角的女性角色，独身，母亲，中年，利己，勇敢，赎罪，愧疚
其实是一部心理惊悚片，很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑，一个接一个疯狂的假想敌，其实都是主人公当时精神状态的写照，所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上，反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突，都贯穿在整部作品之中，没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作，第一部作品就融入了这么多的观点与表达，挺厉害的，而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌，稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧，就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
电影作为玛姬吉伦哈尔的处女作很不错，顺便继续夸奖一遍Olivia Colman的演技。还挺能get到Leda作为“自我”以及作为“母亲”之间的挣扎与无助，还有抱着洋娃娃时情感缺失的部分，但是不太能理解Nina一家对Leda莫名其妙的敌意（假如他们只是纯粹的没素质那当我没说...）。
导：4/内：2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
开头以为要发展成《伊甸湖》，中段全程激起我私人对于玩偶的不适和恐惧反应，结局的明暗交汇和暧昧不清甚至觉得那不过是幻觉和死前潜意识的自我安慰，玛吉首执导筒便让人刮目相看，略显生涩的影像还原了某种原著文本的文学性，惊悚和悬疑的布局下，用人到中年功成名就独自度假的闲适，与其视角下小镇的女子将要面对或正在面对的母女困境，揭开其不为人知的伤痛往事，以及可以想见困扰其多年的内疚与懊丧，闪回段落中平行时空里被繁琐和无助所包围的育儿日常让观众能够充分共情其崩溃、抑郁与绝望的情绪，或许对于女性观众会有更强大的共鸣力量————自然，也是女性日常恐育的有力佐证。
不算杰作，感觉费兰特的小说里应该会有更多第一人称心理描写来解释女主角的心态变化（强烈期待中译本！），但科尔曼的演技已经极具说服力～在传统的父权体制下，父亲抛妻弃子去追逐自由总是被编撰成名著，烙印在文化当中；可母亲一旦抛弃家庭孩子后，除去外界指责，内心的煎熬、愧疚也总是将其折磨，动摇心志～这份折磨要求着女性要拥有更强大的内驱力或者更偏激的行动才能战胜男权社会的规训。因此，无论是污名化还是更高的标准本身都是一种指责，常常伴随女性话语出现。也因此，女性视角绝不能缺失！
演员找得真好，年轻时的样子和现在还挺像。三个女人一台戏，完全撑起了整部影片。Olivia很适合演这种“自私”“不正常”有点阴暗的角色。就片子呈现的这些，让我还没有觉得几个小女孩很聒噪，反而是身处那样的家庭环境下让我更觉得窒息。现实生活比电影呈现的难多了，所以母亲的痛苦才要更强调。
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