因为长期沟通无效，母亲积压变形的压力、焦虑如瀑布倾泻，吞噬了女儿。阳光普照和瀑布里面，一个是父子关系，一个是母女关系，两者都经历了双方地位的对调。在父子关系里看不到平等，父亲的权威就算受到冲击，他也得死死护着，不轻易承认。但母女关系里，母亲就更容易自省和改变，母女关系最终成为互相依附和支持。这是我觉得挺有意思的点。
想说谢谢导演还算善良给了个痛快，结尾我非常紧张地以为会停留在妈妈盯着屏幕的特写镜头就结束了。就说全球疫情已有两年多，无论是严防死守还是与之共存，所有人的生活都遭遇了不同程度的冲击，心理也承受了许多重压，该有影像作品去描绘和记录以及正视这种改变了。你知道吗？我也听到过那种声音，只不过我的是噼里啪啦的火星爆裂声音。
前半段配乐太满，且重心有点太偏向疫情的当下生活，填塞了太多东西进去，后半段反而更从容更落到实处一点。瀑布的声音最终取代了机器的声音，我理解为瀑布的声音也是内心汹涌的情绪，其实不要太过惧怕它。电视新闻讲救人的一段在我这里是败笔，和前半段的疫情呈现一样，皆是作者藏不住的野心，但要的东西太多且来回拉扯，全篇也太多语焉不详，比较失望，但丰富程度倒是强于《阳光普照》，更有生命力一点。
如此生活三十年，直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻，母女紧紧绑在一起了。淡淡地，苦苦地。
另外，感觉女儿挺吸引人的！
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
看到前1/3的时候，想着“我还是比较想看老钟继续讲庶民故事”。往下看才发现，不管他讲什么总有能精准打到我的点。“钟家班”全部解锁完毕！
好家伙，这一个个的，偷窥、窒息、跟踪、捆绑、胶带、望远镜、紧身衣、烟熏浓妆、低成本cosplay，通过各种猥琐刺激视角表现出来，加上一本正经的文艺配乐，天哪天哪，好变态，好喜欢！！
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧，那种冷静克制，让它故事里畸态的情感更加真实露骨。（说个题外话，台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗？）
【离婚失业母亲精神分裂，女儿担起照顾责任】《瀑布》的故事灵感来自导演钟孟宏友人发生的真实故事，以电影《瀑布》中层层暗喻与不停撞击两个女主角的故事为设计概念主轴，就有如海报中的草丛，缓缓持续着围绕这着母女，像是保护他们又像是被团团困住。而她们背后的蓝色帏幕象征未完工且令人期待的未来，蓝色的基底又像是层层水幕，大量的水花如瀑布般向下坠落。
如此生活三十年，直到大厦崩塌——所以能够冲奥的电影就是要特别苦就对了
前后两部分的观影体验就像：
疫情背景下伤痕，我们隔离人群远离病菌的传播，去获得生理健康，但带来副作用则是在狭小的房间中发霉，脆弱，敏感，癫狂，神经衰弱让人心力憔悴，心理健康献祭给了生理健康。瀑布的意象很好，但导演苦撑两小时，营造的惊悚悬疑感用力，精致的布局反而让人紧绷差了一口气。
没有想象中难看，不过确实前后割裂感严重，突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
连生气的对话都那么寡淡，很难抓住导演想表达什么
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索，带着浓烈的视觉符号；诺兰是对大义道义的诠释；扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙；这版则很漫画，非常非常侦探漫画。旁白，那些人物的出场，和戈登拿着小手电探案，误导信息，就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩，价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重，颇有侠侣的感觉。遗憾也有，比如重要转折只靠台词，小道具的使用没有铺垫，某个角色沦为纯彩蛋，结尾虽然立意升华但高潮不足，前中文戏打戏比较割裂（整的都很长），有些镜头语言我不太喜欢（比如翼装飞行第一视角），bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格，格局总体不大，聚焦推理。罗伯特太帅了！！！哥特的建筑接受度分人，我还是很吃的（顺便吐槽一下黑人浓度好高，主角配角转头就是一个黑人…）
我就想问问谜语人，既然你都会做炸弹了，为什么不最后在人群聚集的广场也放几个汽车炸弹呢，等逃生的人都来了再引爆不就完了。非得请一群没什么战斗力的人来射杀群众，这不就是摆明了让batman来做英雄吗。如果拒绝走传统超英电影的那一套，麻烦至少先打磨下剧本吧，剧情上的硬伤让我实在是看不下去。细想一下蝙蝠侠从头到位有做任何有实际作用的事情吗，一直被谜语人带着走，结尾强行挽救。摄影和美术确实挺独特的，但是好几个场景极其刻意，叙事节奏强行拉慢，情绪也起不来。涅槃乐队也不是就是丧，人家虽然歌词写得颓废，但是演出还是很有激情的。这片子从头看到尾我内心没有一点波动。
父辈之罪孕育出城市之子，无论是英雄还是小丑，都必将积累信仰晋升城市之神，或带来复仇，或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明，才能得到“Real Change”，或许永远也不会有。但我们可以永远相信，蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格，比起超英片，它更像超英外皮下的黑色懸疑片，攝影完全挑戰黑的極限，節奏向seven、zodiac靠攏，全片幾近0.5倍速的節奏，無時無刻都在提醒著觀眾，這是獨具匠心的黑色偵探電影，3個小時非常漫長，絕對可以再精簡些，全片暗戲佔了90%，非常吃戲院設備規格，里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑，也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象，保羅迪諾全片露臉不到10分鐘，不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影，攝影、配樂全都有別以往，麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準，主題曲旋律單一，但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感，高譚英雄的呢喃自語，在揭發真相的過程，也面對了自身家族的腐敗，高譚是一灘難以改變的死水，但是仍然有人在死水之中指引發向，照亮希望的曙光。
陈以文刘冠廷的客串让人浮想联翩他们的前史，以至于迅速意识到观影最大感受是对主角的命运毫不关心……生孩子治文艺女青年，送外卖治抑郁歌手，这种对心灵和劳动的粗暴想象，恰恰是冷酷的实用文化。可惜了钟孟宏的活儿又这么好
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