被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
蝙蝠侠高光时刻不间断，真正配得上漫画形象，回梦与《蝙超》衔接，更黑暗的未来，与漫画互文，黑超人，火星猎人，绿灯侠，正义联盟元老们悉数回归，还有原子侠，难以按耐激动的心情。
终于2倍速拉完了，又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑，这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简，把主线情节保留，删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色，好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子，尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品，谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器，应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
很不喜欢漫威，但是dc现在拿头跟漫威比。。
不过也正是尾灯版给我留下的深刻印象让我最终决定打出四星（8分）最大的原因在于丰富的多且完整的多的人物塑造和打斗场面设计 诚然存在太个人 迷恋慢镜头 战斗力分配 情节失去了最期待的探索而几乎沦为线性联盟剧本（不过梦境倒是神来之笔 突出了凝重与责任） 但依然觉得值得 同样的故事 甚至同样的镜头带来的感觉却强化数倍 尤其是荒原狼段落的联盟人物合作设计 这口锅华纳必须背牢
确实是比之前院线版那个不伦不类的电影强太多了，所有人物都有了更立体的形象，整个故事动机和走向也更有逻辑了。只是四个小时真的是太长了，对于普通观众实在很劝退……其实更大的责任在DC，在没有单人电影先期介绍角色的情况下推进正联，这个结果就是必然的：要么因为时长关系没法让观众了解角色、电影失败；要么为了更完整的故事线而不得不超长时长，提高了观影门槛。PS：完全不知道\不记得郑恺有在这个电影里，看到的时候被吓到了，而且没想到还是个超英——原子侠。
为什么同一个故事可以拍出两个差别这么大的效果？？拍电影还真是一门学问！
3.18 去年疫情在家荒废了许多爱好，包括看电影，包括看这些英雄，高中时候包括刚上大学时候追着看的这些超英们，随着时光的流逝给我渐渐的淡化了，在家的时候就只看了一部逐星女。今天看完真有一种爷青结的感觉，这部正义联盟曾是很多人的梦想，不管是6人7人还是8 9 10人，应该都不会再集结了。化作历史长河中一颗星星的电影，永远不会再聚集的联盟，我回不去的青春。
滤镜刻意，剧情又臭又长，配乐吵，四个小时就别说节奏了。以前的电影人能用朴实的镜头表达情感，现在就只会动不动升格特写绿幕，打个小贼都得配上宗教史诗感的bgm。我在想作为粉丝向mv电影这和小时代有什么区别？多了宗教隐喻。
超英群像电影就应该这个时长好吗，不然妇联四为什么那么难看。郑恺到底在里面干啥的。
扎导版《正联》开播意味着扎导的原计划终于重见天日，同时也意味着DCEU大结局了。
比预期中的还要精彩！这才是DC！这才是正义联盟！只有扎导才是DC的灵魂，漫威从一开始，我就只给出了欢乐，轻松，大场面的预期，虽然每次都会刷新预期，但却少了很多人性的探讨和深度，而这些却一直是DC最珍贵成分，DC不是漫威，不需要为了迎合而迎合，如果DC不是遇到了华纳，也许现在真的能和漫威势均力敌吧，我们需要扎导，我们需要成人看的DC，拜托把尾灯永远拉进DC黑名单。希望这部不是绝唱，能够真正成为DC宇宙的一部分，成为接下来电影的奠基石。
尾灯版《正义联盟》所有的遗憾，除了达克赛德没出来刚正面之外，扎导全部给弥补上了，也给不太美好的DC宇宙第一阶段画上一个完美的句号。
阿瑞斯一斧子砍肩上乱入雷神砍灭霸，
要说跟17版对比，提升是一定有提升了，至少整个影片的风格比较统一，不会出现前面悲情后面逗比的情况，新角色的塑造也更加立体了，钢骨和闪电侠的角色形象对比17版有了一定的提升，剧情虽然大体走向是一样的，但某些剧情逻辑通顺了。但要说这版是不是真的很好这个只能见仁见智了，至少四个小时看下来，扎导的毛病还是很明显的：盲目仪式化，啰嗦，不懂留白，而且这次配乐的品味非常差。还是那句话，作为一个商业电影导演，如果经常靠导剪加长版才能表达清楚内容逆转口碑，还不如去拍电视剧算了。
四个小时，挣扎着看完。有必要吗真的有必要吗……看到最后看他们打架看烦了都
2021/3/19/千呼万唤始出来，这片注定影史留名，4：3的画幅+灰暗的色调。
超级英雄不一定就是伟光正和高大上的，暗黑才是DC应该有的风格
为了情怀打高分对其他电影和观众是不公平的！
有人踩尾灯，有人踩扎导；两部电影我都看了，如果把尾灯的正联比作💩，那扎导版的就是又臭又长的💩，只不过形状上好看了点。
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