Set in a small Quebec town in the late-1920′s, this emotional drama follows the life and exploits of Celeste Beaumont, a talented young pianist who gains local celebrity at the town movie theater for her gifts as a silent film pianist. Awkward Pierre Blaudell is her biggest fan and eventually marries her. Shortly after this she bears his son, Pierre, who joins the army. She insists on joining him at the base and his meddlesome, snooty parents insist she give them her son. Pierre is killed in the war, and Celeste flees to New York where she finds steady employment as a jazz pianist. She finds a life-long companion with a black musician and chronicles her experiences in a diary that she passes on to her son after he grows up. Her son becomes a painter and once his own son, Antoine, is grown, reads him the story of Celeste, the youth’s grandmother. Intrigued, Antoine heads to the Big Apple in hopes of finding her.
This movie is an emotional drama about how Antoine, played beautifully by François Méthé, discovers the details of his heritage. This film won many awards in Canada and at Cannes in 1988. François Méthé, who was about 11-years-old, never acted again after this movie.
From IMDb:
A quiet painter, separated from his wife for a year, receives a suitcase in the mail from his mother, whom he hasn’t seen since infancy. He believes she abandoned him to his wealthy, paternal grandparents. The suitcase contains mementos and a diary, a long letter to him, written over the years, with details of her youth, her first job as a pianist at a cinema, the coming of talkies, her marriage, and how he came to live with his grandparents. As he reads through the materials and her story comes to life, his son Antoine, who’s about 10 or 12, tries to break through his father’s silence and sorrow by taking matters into his own hands.
4.2 复古未来，潮湿城市，忧郁侦探，蛇蝎美人... 再多类型元素的叠加也没法掩盖剧本的可笑，记忆碎片这一核心设计在视觉呈现上的完全失效暂且不谈，这样的剧情放在黑色电影的范畴简直幼稚得像一本儿童读物，空洞僵硬且毫无激情，所谓爱情的写法跟之前那些诺兰作品如出一辙，不愧是小诺兰。最可笑的是，镜头中大量的性别凝视让人很难相信这是一部女性导演的电影，心疼我Rebecca。结尾前的几场戏勉强拉回一些好感，但是看到结尾彻底蚌埠了，让前面所呈现的一切都变成了狗屁，哈哈。
这是找了多少超感8的演员，两姐妹夹带私货；吐槽华纳笑shi；小乔动作戏还可以；基努里维斯话都说不清楚了，就还是去隔壁突突突就好；和三部曲没有关系。
我也是不清楚这水上迈阿密，这追忆水箱和这个爱情有啥关系。当然你可以说狼叔只想好好谈恋爱，但一个片子里当你的世界观设定和你的主线没有一丝关系的时候，这个设定本身就是有问题的，最后当然要提一提戳中大多数人笑点的阿祖了，很多人说脱口秀的时候都说过那种说话动不动就蹦英文单词的人，那么蹦中文单词呢，谢谢阿祖替我们圆梦
PSS：吴彦祖中英夹杂是想干嘛，强行推广普通话吗。。。╮(╯▽╰)╭
你的心理医生是你最大的敌人。压榨你的老板本质上是你的镜像同盟。你飞不起来不要紧，牵你手的人能就行。你的名气比你重要就像你可以不相信你能行只要别人坚信就可以了。
看得下去，前半部分有些想法。缺点是中间续集解释戏太多，动作戏不够创新
星爷：经典片不需要过冷水刷情怀，所以里面一股烂片味。
为骂而骂没必要，作为一个天秤座，为了平衡一下靠低分和吐槽恰饭骗赞的，给个满分。以前没几个人讨论黑客帝国系列，这最后一部结果因为争议反倒小出圈儿了一下。做cult片系列挺好的，不然跟别的片子一样乌烟瘴气反倒恶心。片尾女版《Wake up》翻唱还挺有意思的。
虽然旁白多、悬念设置简单、人物塑造有缺失，但是只是在太浪漫了，浪漫到我都不敢相信是现在的好莱坞创作出来的电影。科幻设定和黑色电影风格很容易让人想起当年的《末世纪狂潮》，一个“侦探“追寻一个“蛇蝎美人”，几乎没有你未曾看到过的内容，但是情感穿透力十足，配上威尼斯化的迈阿密，具有着同类型科幻片没有的味道。舞厅的高歌、水下剧场的下沉、追忆系统的隔空一吻，影片真的有很多打动我的瞬间，甚至具有一种很强的文学性，真心意外。
ps：查导还客串了一把崔妮蒂老公，约翰威克再厉害也不敢惹导演。
用<死侍>的方式消遣好莱坞，消解自己创作方面的无奈和跨性别事实上的心理变化；或许这是漫威才做的事？或许不必动用一部电影？
特别像CP粉的同人作品，一切都很老套，打斗特别像疾速，开头的元叙事有些乐趣，对于互联网和现实的吐槽只能说soso。
纯爱剧。音乐可以单独加两星。当作超长文艺MV来刷比较不会失望。最接受无能的在于：彦祖の普通话很好就把pengyou当作amigo直接替换到英文黑帮用语中了。。同步替换的还有妞和臭狗屁等常见词。。于是文艺片儿瞬间就，不知该用何种表情来凌波丽了。。
我喜欢狼叔，喜欢末日水上的迈阿密，也喜欢回忆装置，可是这都是为了谈个缓慢的恋爱，太可惜了
惊了！剧情真的可以！唯一平庸的是动作设计，没有风格，虽然及格往上，但是已经没有当年眼前一亮大受震撼的感觉了。
matrix就像是资本主义，你可以解构它，但你无法打败它。你可以反抗它，但你无法推翻它。你的自由就是在这里面任意表演。啊不，matrix就是资本主义下的蛋啊
catrixhhhhhhh所以没有第五部了吧
感觉有点烧脑玄乎！貌似很多哲理哲学？往深了想是不是每个人的潜意识才是最真实的自己！？！或者说我们都在带着面具不能真实看清自己？好坏不是眼前的事实，二是你不知道的那一面？画面特效美术世界观拍摄一流！未来水世界也是普世的结果！
高潮前的3/4都是很ok甚至很深刻的，非要说就是“盗梦空间式的黑客帝国”，它把当代语境下严肃批判性的、有关人类宿命的哲学命题和社会元议题去严肃化、娱乐化、银幕平面化、小儿科化、价值原子化后，揉捻成片中的游戏和电影，这就是对当下娱乐工业、“元宇宙”之流最热乎的反讽和自嘲。同时前4/3也充斥着丰富的前文本，对老影迷来说不难共感，还有一些打破第四堵墙的小细节比如一直回响在观众耳边的矩阵噪音，也都表明导演是在认真对待的。而把前作锡安与矩阵你死我活的抗争，以达成微弱的辩证平衡，变成第四部艾欧“反剥削”于矩阵，成为某种人机共存的“阿凡达式”的新定义、新形态，也是极力回应了当下科技文化新的“时代精神”。但从开始施救崔妮蒂的高潮部开始，故事就急转直下，变成了一个纯粹摆烂的“用爱发电”的故事。烂尾不过如此。
即便是加入了一堆暗示制作方sb的阴阳怪气台词和情节也不能原谅的烂，可能就是对前三部感情也没多深，感觉大概就是看到十多年前的初恋用着带着小国旗的微信头像开始在朋友圈发公司团建文案🥲
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