20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
瓦格纳式的电影，过多的北欧元素符号性的交织在一切，营造出一个现代艺术幻想中的北欧世界，三步一宗族五步一咒文，看得人很累。
怪异的仪式感百看不腻，可安雅再美，调度再绝也没能拯救故事毫无张力的俗套。
在美国的电影院，看一部美国主流电影，听着大段大段的中文，旁边的美国人却要看字幕，真的是很神奇的体验。
新英格兰文艺犯的寻根之旅被一群冰岛异教徒绑架成了北欧孤岛开国史，不仅是赛博冰岛华人的乐园，大概也是老白男电影的最后一片净土了。
选莎翁巨著算个败着，但拍的真的足够好看，比《灯塔》是不足的，至于非要和《沙丘》比的，咱也懒得说啥。
但是叙事神神叨叨的，过于拖沓
我不理解，这种用电影规模投资和电影化视听语言来拍舞台剧的项目是如何成功立项并拉到投资的？我不理解，没有母子乱伦后续剧情却先声夺人地能安排儿子撞见母亲换衣服情节的剧本是如何出炉的？我不理解，和汤姆克鲁斯恋爱结婚过的女人为什么上了年纪之后都长成了老妖婆的面目？
北欧的色调风格很到位，历史文化也还原的不错，剧情就是原版的王子复仇记。但是，重点来了但是这片子没有史诗感，如果看过导演的成名作《女巫》，明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙，就是乡下闭塞农村那模样，跟前段时间看的《牧羊人》一个味，男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏，观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗？除了寥寥无几的几场打斗戏外，大量的舞台剧台词，各种诗意的对话，割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话，估计下边能睡着一大片，在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的，永远get不到安雅的美，者已经是我看的第三部她当女主的电影，对我来说她长的真的好奇怪。
短评的好评像极了淘宝刷单的评价和微博流量明星的控评现场
中国武侠片+桃花源记Marvel版， 如果不是梁朝伟完美演绎绝世钟情的爱妻男， 还可以挽救这部电影， 不然最多只打两颗星。 主角面像实在太路人。 剧情也是一贯Marvel的戏路， 科幻片+时不时的搞笑元素， 当然也和钢铁侠的电影有联系。 有两个彩蛋， 不要错过。 第一个彩蛋最精彩！
《预告片剧情 -> 变很壮 -> 超 级 抓 马！-> 全剧终》母子是有点震撼
全程，Unbelievable（目瞪口呆），全程！灵巧自在的场面调度、刚中带柔的武侠动作、竹林深处的世外桃源、点到为止的情感路线、嘻哈转变的幽默风格、以及日本的忍者、东方的巨龙、西游记里的金箍棒、山海经里的九尾狐，实在是太丰富了！
火山决斗喘气那段和我家猫吐毛球的声音一模一样
啊……啊…………啊。啊！啊啊啊，啊，啊啊啊啊啊啊，啊！啊！！！啊啊啊！！！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！咔嚓~
3.5
梁朝伟x漫威，次元壁破了！啊啊啊！梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服，想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆，管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头，求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄，打就完事儿了，反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性，一种「东方」的情谊——一念成佛，亦可入魔，提携玉龙为君死，只因感君千金意。对比之下，很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实，“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了，等待他的只是一个陷阱，所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻，而不是匆忙地去劈山。然而，为了一个虚无缥缈的可能，他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
什么故事搁在北欧讲都摆脱不了又brutal又黑暗的临冬城范儿
老掉牙的俗套故事墨迹了俩小时，但是视觉效果值得加分。空中抓长矛扔回去让我想起育碧游戏引发生理不适。
7分的水平，相比于故事人物逻辑啥的，质感这一点还算不错。演员喊叫越是声嘶力竭，越能代表这导演技法多笨拙，到最后甚至妮可基德曼都开始疯狗叫喊搭配王八剑法了…
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
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