五个扑水的少年为什么只有一个主角?大好青春为什么青春不恋爱?大好的青春为什么这么套路?
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
2.5,日式生活流纯爱,致命的是感觉不到爱。作为一个肤浅的声控,女主的声音让我不耐烦到频频抽烟,又怕抽太多变成她的嗓子……== 地球之夜,拉着我看的人,我们也在疫情前相遇,在疫情没有结束的时候已重新沦为陌生人,这部电影还是只停留在第一章节。
科普冷知识,尽量减少水下与海豚接触,详情请搜索…
稍微想起一些曾经和你一起的经历,只是突然想起来了而已,没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的,毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
之前没有看过日本原版,对这部片子完全不了解,演员一个也不认识,但是看完之后观感不错,好于大部分校园青春片。少年的青春,有梦想有努力,不再是情情爱爱,而是有自我奋斗目标。最后结局很动人。年轻演员表演到位,配乐好听,剧情不拉胯,值得一看。(放在国庆档,排片少,真的太惨了)
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗?显然不,相对于「男性雄风」来说,这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾,女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中,就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是,少年人放弃自己「定义自己」的权利而去,转而投靠身在体制内,心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚,那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗?没有,直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了,就容易——欺诈。
那些刚注册个号然后过来写影评(其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话)不就是明显的黑子吗?赶紧滚好吧
永远年轻,永远热泪盈眶。张伟就像我们大多数的普通人,做事情也不能说不认真,不努力,但就是做不出成绩,最后不了了之,好在他有高飞点醒他,让他坚持,并且这种表达情感的方式特别真实,虽然男生们相处起来特别坦荡,无话不谈,但一旦涉及到表达对对方的情感时,就会保持缄默,然后用一些旁敲侧击的方式去表达,最后达成一种只可意会不可言传的默契,看似什么都没说,其实对方都懂,有趣又可爱。
改编得很好,表演得很好,声音很好,唯一不对的地方,应该通过袁教练训练而成功,而不是学校才是带领学生成功的主体,这样会更励志。
哪怕还是熟悉的套路和走向,被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
为最后一个镜头加一颗星。心动是宝贵人生里会静止下来想起来的东西。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
节奏紊乱,没有重点,却又自嗨,不知道这评分怎么来的
如果是原创该有多好啊,这玩意不涉及政治,不涉及上层建筑,基本上可以正常发挥,为什么也照别人差呢?
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
爱情只起点缀作用的青春片,为平凡努力一次,只为不再被定义。
最后孩子们刷刷刷走过来的场景…男孩的快乐我不懂哈哈哈哈哈…蛮好的,片尾我都想起立鼓掌。
给四星有点多,毕竟日版也才给了四星,三星半吧,算是不错的翻拍了,毕竟比起某家父辈的小品集合好太多了
青春就是愣冲,就是不服,就是坚持到底,便会创造奇迹的故事。虽然有点老套和过时,另外类似的故事其实有很多。但是演员真的都很好,很多细节也很用心,给影片整体加分不少。
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