Don’t have a good day. Have a great day! 看到Boston真是泪流满面
韩国人现在拍这种类型片真是太娴熟了,简单的文本剧情加上动作戏和喜剧元素,商业片之中可看性很高。马东锡动打击罪犯拳拳到肉的真实感,某种意义上成为了一种符号,普通人在激爽之余,仍然对现实生活抱有遗憾的清醒,成为了市井小民阶层的宣泄口,有意无意成为了情绪的代言人。
唉,有点怒其不争的感觉,浪费了“罪恶之城”的好题材和两位演员敬业的动作戏。类型片元素给的很充足,但是为什么要加那么多韩式笑料,一点都不高冷不严肃,把孙锡久悍匪的形象都消解掉了(他接这个戏的初衷是不是就想被马东锡打一顿?)本来可以做成很严肃的犯罪片的(老无所依yyds )现在就是,话太多的普通韩国商业电影吧(还不如极限职业一开始就搞笑风呢!)
西部世界的开场人设,最后是俗气如Disney land的结局。
乐高电影换皮,nice guy 果然到最后也只能是nice guy啊……
这电影看出了哲学的味道,满分!当guy戴上眼镜,还有把眼镜递给朋友时,思绪拽着我翻到了康德的有色眼镜论。我们生来戴着的那副有色眼镜,始终蒙蔽着我们看不清真实的世界,究竟目之所视的一切是客观真实的吗?还是说取下眼镜后一切都不再真实,全是虚无。
我看过最可笑的爱情片。唯一有趣的是第三幕21世纪和迪士尼的联动彩蛋和CE。 游戏要怎么做出电影感,斯皮尔伯格早就给出了完美的答卷。除了廉价的流行文化元素堆叠和老套到极点的故事模版空无一物。如果让小变态和RR就这么来一段可爱的柏拉图式的罗曼蒂克或者扯淡点把RR拉到现实里都还算过得去,结果来了个脑残到极点的反转。 片名Free Guy就是个笑话,他的dream就是个笑话。本质上是对影像,角色,游戏,代码最不尊重的行为。处处强调AI生命的鲜活力,但人和代码终究是不一样啊。怪奇物语里的小哥一辈子都不可能变Ryan Reynolds!RR他表演并赋予情感的整个角色从来不曾有任何意义。Guy不仅不是真人,就连代码都是别人向他的梦中情人表白的工具。俩小时感情全tm浪费了
死侍风的游戏 NPC 为主角的嘲讽喜剧设定 + Jodie Comer 女主还要啥自行车!!!简单 cheesy own it 的剧情加上丰沛的玩家笑点不负我久违的回归影院。拿出____全家桶的时候真的如妇联全员集结一般激动人心想要起立鼓掌。不过感觉 Jodie 和小变态这个角色的魅力还真是相辅相成,这部里还真是少了点灵魂。
附长评:
一部爽片,看见了楚门的世界+西部世界+你好世界+黑镜~NPC的自我意识觉醒,其实很多电影里都有类似情节,这里处理的温柔又可爱~
这就是电影和游戏的意义。它可以是发泄的工具、逃避的港湾、现实的镜子……无论它是什么,它帮你了解世界,他映出你的真实。
故事的完成度还是很高的。尤其是之前刚在晋江看了一篇小说《NPC能有什么坏心眼呢?》,就特别有种晋江文奔现的感觉。另外,这个电影是在给“元宇宙”做宣传的吧。想想十年后美帝的孩子们都到元宇宙里去了,我们这边的孩子在练广播体操和眼保健操。
看这片子脑袋里全都是《恋与制作人》这乙女游戏…敲,仔细想想,所以你想说的是玩乙女游戏的实质就是和程序员谈恋爱吗!
好看又好对。不想剧透,但结尾实在太令人大跌眼镜,感觉像跟人约会看电影,电影放完他站起来突然说,对不起我还是比较爱女朋友。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
终于终于今年在电影院看了一部好看的电影!很开心!尤其可以买爆米花进去就更开心了!
“There is no bank.”
世界是虚假的,但当下所体验的moment,一定是真实的。
原来是程序员的浪漫
单就故事来说没什么新意,内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了,盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗?
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