被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情有点勉强，在女主不发觉的情况下要挟男主，这只有理论上的成功率，完全没有必要。
前半段有点闷，中后段很给力，相当好的剧本，有意思的摄影。克里斯派为什么老成这样，还能用璀璨的蓝眼睛蛊人！
不明白为啥叫宝刀未老…可怜了男主一片痴情为情人做的事！
片名和内容什么关系啊没看懂。配乐和摄影都煞有介事，前10分钟有点懵，中间60分钟有点无聊，后20分钟说不玩了摊牌了。
冲着大明星去的，实际却是部小成本制作，味如嚼蜡，花了1小时稀里糊涂看完，还是再来豆瓣看别人的解读才明白是咋回事。
一个故事绕来绕去的讲，不断的闪回穿插在正常叙述里面，所以直到最后你才会发现问题以及问题的答案。所以这说到底是个爱情片啊。小气得很，连营救失败飞机上发生了什么都没给看。
出卖“进攻计划和机上同志”是不可饶恕的罪过。但如果能够及时说清楚，不至于判死罪。
我无语了，这叫以小时为单位的MV。全片一个中心思想：快餐爱情会有问题
永远的 Chris Pine, 当他那双天青色的眼睛穿透屏幕望向你时。。。什么都不重要了ヾ(^▽^*)))
整个飞机百来人被两个恋爱脑陪葬了.想拍出最后那一反转的响惊雷般的效果，奈何拍的跟白开水似的平淡。两个特工为了爱情互相牺牲 可以说感动 但也太不专业了吧
排雷。男主被要求调查多年前的一个劫机的案件。经过调查竟然和女主有关系。所以让男主去审问女主。然而男主女主曾相爱多年。现在的女主早就嫁为人妇。两人相约饭店吃饭。有点暧昧。一起回忆过去。男主也坦白了调查案件的事情。故事就开始两个人一边谈话一边回忆过去从头到尾的细节。当然女主也在飞机上。但是女主的电话曾经打给凶手过。另一边男二也被男主审问。后来男二打电话通知女主说男主来调查这个案子。所以女主也早就做好了准备。两人一起吃饭喝酒。慢慢揭露真相。女主在某天突然不辞而别。男主询问为何。女主才表示男主这个魔鬼。当然用自己的电话打给凶手被自己发现所以女主才不辞而别。现在竟然还想嫁祸给自己。 男主惊了发现原来被拆穿了。突然流鼻血。原来女主早就通知队友埋伏男主并且下毒。所以让男主临死前说出为什么要做坏事。
气氛搞的还行，但情节不行，漏洞太多，前面看着还有点勒卡雷的影子，后面变成琼瑶的调子了
love makes the choice
天津人毛晓彤和鹤岗人刘佳扮演一对重庆母女。彤姐不愧是哏都结界，倒口还比较像样；然后北京人杨玏，扮演一个北漂。这个选角到底是有什么毛病。
格局很小的故事，全靠剪辑来回跳跃保持悬念。
蛮好看的，只是译名“宝刀未老”太误导了。All the old knives are still there to hurt.
这电影名字翻译不准确，主题跟“宝刀未老”没半毛钱关系，本来还以为是老年男女特工的动作片。电影成本也是够低的，一半剧情都发生在餐厅的吃饭对话中。
三星半 名字有点misleading 实则是披着谍战外衣的爱情片
间谍片的一种新尝试？拍得跟室内情景剧一样，基本都靠角色的对白来推动故事，当然也没什么故事，就这么点事半小时就说完了，看得跟看着电视剧一样缓慢啰嗦。你说是烂片吧，镜头还挺精致，一些配菜看上去好像还不是小班子的作品；但是空洞，花架子，毫无内核。
徒有其表，内容很空很乏味，感情戏也让人无感，比以前的《尽管雪落》差十几条街
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