冈崎由真(加隈亚衣 配音)是一个性格非常单纯的可爱女孩,正在同名叫武田(逢坂良太 配音)的男生交往。对于爱情一窍不通的由真常常会因为武田的热情而感到不知所措,因此总是和自己的青梅竹马水科萤(五十岚裕美 配音)商量。于是,萤开始了对由真的“爱情特训”,在练习中,两人难免会有些肢体上的亲密举动,让由真没有想到的是,自己的内心竟然会因为萤的触碰而小鹿乱撞。
水科萤也有着在交往的额男友藤原(小野大辅 配音),藤原虽然看上去漠视一切,但实际上格外的敏感,他渐渐意识到了女朋友对于由真的异样的感情。
变成女巫前作为人而活着的那段经历,反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧,即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里,这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点,却依旧看得我动容。
生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解,被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌,人世的温度几何,只有亲身感知才能落笔定论
她是女巫,是女人,是男人,是狗,是小孩。她是万物。
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病,变成了学霸女儿身份的对调,离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任,一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖,人生是一条还债的路,不是在还别人的债,就是被别人还债,大部分时候我们都该接受当下的安排,接受不完美的自己,接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了,只是现实中在疗养院这样的年轻女人,不知道会被多少人摧残、荼毒。
女巫的成长,逐渐学会爱人,感受到被爱,也感受到失去。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去,每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择,我们只能选择每一个当下如何去过。是啊,谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
演技真好,家人之间的互相扶持很感人。但故事完全停留在家庭和个人层面,缺乏社会性探讨,有点可惜。P.S: 徐姐2022年律师角色无缝对接 XD
我一点不觉得她可怜,而且这种跨界融合真的挺怪的
心脏越空,灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后,一以贯之的是爱。男孩的,女孩的,男人的,女人的…一种超验的现象学机制在默然起效,仅是体验,而不顾历史,才是踏遍这片热土的方式。
手持镜头的晃荡,没有心脏的不同人生,诗意的台词
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
恐怖外壳下的女性成长文艺片,真真1.5倍硬撑着看完
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉,真是令人绝望
挺有意思的女巫片儿,揭露了女性,男性,巫性,人性。。。
我们总想把生活打造成一个完美的产品,殊不知自己只是一份普通的材料,既然是材料就好好燃烧,温暖到家人,也好。
感觉就是部文艺片,将所有的镜头都用来情绪的表达,故事感上相对弱了些
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
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