本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工,宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家,让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动,展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下,也不向打工企业要工伤赔偿,而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病,可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军,也仍然义无反顾的抛下一切,到离家乡更远的上海继续打工,将万事皆空,唯有打工的主题彻底升华了。
太优秀了,到底是谁还会对这部片子评出外国风,满满的广东元素,又有周星驰的无厘头风格,真是完美了
梦想的队伍有人离去,其他队员和教练在人员不再齐整的情况下都还沉浸在继续中,把离开的队员的梦想当做自己最重要的事去完成,反正这种羁绊我是不大信
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工,一切好像都没有改变,但一切又好像都变了。
大厦的夹缝中你被晃了晃眼,虽跃不过高山,但太阳照常升起。
画面、人物、节奏没话说,难能可贵将镜头对准了底层、留守儿童。故事稍弱,缺乏真实感,导致缺乏深度。但作为国产动画,他的优点已经足够五星了!
四星半。如果说对待国产动画,之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准,那么《雄狮少年》之后,这个标准可以统一了(也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力)。
捡周星驰剩下的做剧情,尬到头皮发麻。留守儿童、真实中国的样貌,也不过是拿来作戏的佐料,跟五月天mv拍的没多大差,况且那彩霞啦、朝阳啦,动不动来的励志歌,又是涂了多少层滤镜?最后那彩蛋的一点现实意义也值得大夸特夸?听到喊咸鱼,留意片尾字幕,这不是曾中途退场的“燃野”编剧吗!给失败的角色编职业只会编卖咸鱼的。
妈妈像女阿娟一样美,曾经。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承,无比庆幸。
之所以情怀能拉满,恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人,如今都带着娃进影院,原本是亲子顺带支持下国漫,哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子,时代和市场兼顾,最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们,而是中间那首射雕,罗文声音还没出来,眼眶湿了一大片。。。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里,
很喜欢,即使有严重的周星驰痕迹。说实话中途差点落泪,草根孩子有梦想就永远都不会输~
《Rolling on》和《道山靓仔》响起的时候,你大概知道创作者是哪一群人了。确认过BGM是想要疗愈自己和身边世界的那群人了。本片的优点和缺点都很明显,个人感觉是在80分左右的国产动画片水准,不过这个市场反馈确实让人在思考,大规模点映期间业内的高口碑吊起观众胃口是否是一种意料之外的捧杀?说审美辱华的,大概要不就是声讨者骨子里带着深深的自卑,和对自己的不接纳,要不就是非坏即蠢的有意攻击。
这是我最喜欢的电影之一。你可是被英雄花砸中的人啊!【电影传递了那么多有人却只看得到眼睛大小。
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的,
1、精准的周星驰式无厘头笑点,生活的艰辛与梦想的热血碰撞的经典剧情,精致流畅的作画和镜头调度,极具特色又恰如其分的配乐。在一个相当俗套的故事下把一切都做到了几乎完美。
8.0 看到了早期的成龙片,怀疑这片是卢正雨监制的中段太神似了。虽然还是用台词和大道理去拉升剧情,但李白这段太燃了。结尾的鼓点太爆炸了。气氛拉满,配乐出色。唯一的问题是节奏稍微有点快,感觉开了1.25倍速,太急。彩蛋最后的片尾曲《无名之人》请一定要听完“无名的人啊 我敬你一杯酒,
普通人的生活,不会因为某次“登高”就实现人生跨越,但普通人的心底,要装着一颗雄狮。鼓点响起,就该迎头向前。
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