不知道是不是期望太高了，所以有些失望。。一直觉得阿莫多瓦的风格在当今世界影坛是独树一帜的，可这部电影除了他的风格分，还有潘潘的演技分，居然找不到其他任何的加分项。。故事都很表面且分割，很多碎片拼在一起，女一女二和阿莫多瓦以前电影中的角色比起来都不够丰满。。而且抱错孩子这种故事国内几十年前都拍过很多了，这部除了两女主后来的奇情也没拍出什么让人觉得惊喜的地方。。总之就是失望。。
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史，个人母亲的悲痛（孩子被拿错）与祖国母亲的苦难（内战中的同胞相残）互为镜像，形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
看到最后我强烈困惑是不是看了个基因检测公司的广告？？？这两条线也太平行了吧？？？最大的相通之处是基因采集这个步骤被拍得好瞩目……至于吗样本盒子还提那么久我还以为有剧情……
老导演保持活力的数伍迪艾伦和老雷，老马丁次之，阿莫多瓦再次之。
老导演保持活力的数伍迪艾伦和老雷，老马丁次之，阿莫多瓦再次之。
阿嬷的电影从来震撼我的就是这一点。那爱太TM排山倒海了，让人猝不及防，连价值观都挡不住了。虽然我还是很想抽那些丫的们，可是，想想自己不够强大的当年，是多么需要这样无差别的黏腻腻的爱呀。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
看的意大利语版本，没有问题，大师发挥依旧稳。
首先，这个故事里面每个人都是清醒独立的成年人，不添麻烦、自担后果地爱和分离，给在东亚互相纠缠情感勒索的环境里长大的我一记重击。但一想到这种个人主义对应的是什么经济结构与意识形态就立马感到厌倦。其次能看出它想讨论的是“基因”，以及它在母职、家庭以及历史语境下的角色，某种程度上是一个主题先行的东西，尤其是在电影里这些人身上讲这个，没有什么好玩的。
好复杂的漩涡，但我现在已经能够完全理解了，毕竟我也是从漩涡中爬出来的人（女主好美啊，还有点神似满岛光，完全长在我的审美点上...
看到影片五分之四，越发感到挖掘古迹一线和婴儿纠葛一线的割裂，直到最后十分钟，才对其中想要表达的议题有了模糊的理解，但也只是浅层又浮于表面的理解。一个民族的集体意识中有对错误历史的纠正与追奠，也有不期的新生将希望延续。再一次感慨，阿莫多瓦所塑造的女性形象（包括具有女性特质的男性形象）身上都有一种共通的母性，这种感情凌驾于他所展示的各种感情之上。
片子里仅有"活着"的女人会身着红装，阿莫多瓦之红依然这么讲究。
其实电影还可以 就是抱错孩子的戏码看得太多了 最后的结局也是意料之中
7｜too much to put in one film…..
母亲是阿莫多瓦重要的主题，其实是很狗血的抱错孩子的故事，但故事的走向不出所料走入猎奇向发展，但是看过几部阿莫多瓦后，这部明显还不够奇，但牵扯出关于民族历史政治，对于阿莫多瓦还挺稀奇的，当然色调还是很舒服。
挺差的一部阿莫多瓦，说实话真挺差的，未曾想象观感的断裂如此巨大，即便最后想努力回靠拔高也只是杯水车薪的发力，强扭的瓜不甜，就不能老老实实将主题固定在女性力量上，我看是老莫在偷懒，拍一个片说两个事，看起来就真不是那么回事了。
关于女性和母亲的命题作业越往后越难了，人世间就那么点话题。阿莫多瓦也需要突破了。
bytowne看的，现在还在回味影片一开始和结尾挖掘的意义在哪里。回忆的片段和剪辑的确很好。有余香。
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分，无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
对于阿莫多瓦影片不可缺少的“红色”主题，赞颂伟大的母爱的同时，这部影片还有一个比较关键的时刻来回出现的“绿色”，是一种万物生命的重生，阿莫多瓦把母亲这个女性角色与历史话题挂上了一层话题色彩
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