high speed 大光圈重手拍法將電影去到廣告質感,但更重手的煽情音樂加如此直接的情感宣洩,貌似攝影手法又跟創作者的目標統一了起來。就是做最簡單粗暴的溫情勵志戲,沒什麼高要求。劇本完整,三幕劇,人設和母子關係變化上,細節笑果的調味上都調動了節奏,讓不那麼情節飽滿的故事也不至於太悶,其實事件是不夠的。你看到後面是審美疲勞的。兩個男演員真好,尤其少年,我一直以為他是真的殘障人士,當他靠上母親肩膀,努力說出把金牌當金器送母親時我有被戳到,尋常的感動比後面的刻意煽情要有效很多。而对残障运动员一刹那光辉不代表永恒的行业现状点到即止,也看出了创作者的商业定位和侧重
很好看!!吴君如只要站在那里角色就立起来了!草根感觉浑然天成!梁仲恒的表演也很棒!希望两位都能拿到金像奖吧~
#20210928 BJIFF 古往今来,篝火旁唱歌谣的场景就是坠动人的。(影迷朋友们说坐后排等于少看一半呜呜呜
本以为是一个“工作细胞”的故事;另外深影试听效果确实不错,影片内的声音总以为是在我身后;另外以后看大屏一定往后坐,虽然本片字幕很少但依然感觉眼睛不够看。。。
#20210928 BJIFF 古往今来,篝火旁唱歌谣的场景就是坠动人的。(影迷朋友们说坐后排等于少看一半呜呜呜
蛮惊喜的一部,几乎没有台词但是好像也根本不需要,声音和画面真好
上映时间恰逢残奥会,挺好的宣传,但叙事有点不流畅,有些情节煽情过度了。
生命可能总是终止的突然,但生命又总能生生不息。
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了,要重新找工作。电影都是要渲染,要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗?电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象,让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊,喜欢在影院里哭一鼻子。
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然,年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
电影节奏把握得很好,没有拖沓的感觉,几个妈妈和儿子的对手戏很赚眼泪。尤其那句“你是先天残疾,人们不会怪你,人们怪的是我。”唉……当妈的也有很多心酸
诗意,先验,技艺精湛,但就是看了像没看一样
没有人会怪儿子残疾 只会怪妈妈为什么生出这样的儿子
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
这就是概念片吗?通过电影只能窥见导演的几缕想法,但是又过于隐晦,以至于变得有些无聊
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
所有运动员都不容易
还是挺现实的,除了金牌那几个点,其他的生活感情现实都让人唏嘘。
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